Ekel

In dem psychologischen Thriller „Ekel“ aus dem französischen New-Wave-Kino von 1965 schafft Regisseur Roman Polanski meisterhaft eine angespannte Atmosphäre unterdrückter Begierden und verschwimmender Realitäten. Die Erzählung konzentriert sich auf Carole, eine junge und schöne Maniküristin, gespielt von Catherine Deneuve, die sich in einer existenziellen Krise gefangen sieht. Während die Tage vergehen und sich ihre Schwester Helen, mit der sie eine kleine Londoner Wohnung teilt, auf die Abreise in den italienischen Urlaub vorbereitet, beginnen die Grenzen zwischen Realität und Caroles Innenwelt zu verschwimmen. Caroles Zustand verschlechtert sich, da sie zunehmend paranoid und distanziert wird. Sie leidet unter schwerer Androphobie, einer pathologischen Angst vor Männern. Die klaustrophobische und isolierte Umgebung, in der sie sich befindet, verschärft ihren Zustand, während sie darum kämpft, ihren Verstand zu bewahren. Sie schließt sich in ihrer Wohnung ein, unfähig und unwillig, sich der Außenwelt zu stellen. In ihrem Rückzug aus der Realität wird sie von einer Reihe von Halluzinationen gequält, die die Grenzen zwischen Träumen und Realität verwischen. Während diese erschreckenden Visionen die Oberhand gewinnen, beginnt Caroles Verstand zu schwinden, was in einem katastrophalen Zusammenbruch gipfelt. Polanski verwendet eine einzigartige Erzählstruktur, die die Grenzen zwischen Realität und Übernatürlichem verwischt. Er manipuliert gekonnt die Spannung und baut die Atmosphäre des Unbehagens auf, da das Publikum im Ungewissen darüber gelassen wird, was real ist und was nur Caroles zerbrechliche Psyche ihr vorspielt. Durch einen bewussten Einsatz von langen Einstellungen und atmosphärischer Kinematographie erzeugt Polanski ein unheimliches Gefühl der Isolation in der schmuddeligen und heruntergekommenen Londoner Wohnung, was das Gefühl der Klaustrophobie verstärkt, das Carole erstickt. Im Laufe der Erzählung verschwimmen die Grenzen zwischen Caroles Realität und ihren Halluzinationen immer mehr. Ihre Visionen sind zwar erschreckend, haben aber eine unheimlich logische Qualität, was den Verdacht des Publikums weiter verstärkt, dass Caroles Wahrnehmung der Realität verzerrt sein könnte. Polanskis Verwendung von Symbolik und visuellen Motiven verleiht der Erzählung Tiefe und lädt das Publikum ein, die Bedeutung hinter Caroles Halluzinationen zu interpretieren. Sie können als Manifestation ihrer unterdrückten Wünsche oder einfach als ein Produkt ihrer zerrütteten Psyche angesehen werden. Einer der auffälligsten Aspekte von „Ekel“ ist Polanskis Darstellung von Caroles Beziehung zu ihrer Schwester Helen, gespielt von Françoise Dorléac. Helen ist eine selbstbewusste und durchsetzungsfähige Frau, die im Widerspruch zu Caroles zerbrechlicher und introvertierter Natur zu stehen scheint. Da ihre Dynamik, insbesondere in den frühen Szenen, dargestellt wird, beginnt das Publikum, die Ursachen für Caroles unterdrückte Wünsche und Paranoia zu verstehen. In ihrer Angst vor Intimität und Männern fühlt sich Carole von ihren eigenen Emotionen und Unzulänglichkeiten gefangen. Deneuve liefert eine eindringliche Leistung als Carole und vermittelt den fragilen Geisteszustand der Figur durch eine Reihe subtiler Gesichtsausdrücke und Körpersprache. Sie schafft es, im Publikum ein tiefes Gefühl der Empathie hervorzurufen, das ihnen den psychischen Zustand ihrer Figur unangenehm macht. Ihre zerbrechliche und introvertierte Darstellung von Carole vermenschlicht ihre Figur und wirft wichtige Fragen über den gesellschaftlichen Druck auf junge Frauen auf, insbesondere solche mit psychischen Problemen. „Ekel“ wurde für seinen bahnbrechenden Ansatz zur Darstellung von psychischen Erkrankungen gelobt, insbesondere für einen Film, der Mitte der 1960er Jahre veröffentlicht wurde. Seine einzigartige Erzählstruktur und Polanskis meisterhafte Regie machen ihn zu einem bahnbrechenden Werk im Thriller-Genre. Als Kinoerlebnis ist „Ekel“ ebenso beunruhigend wie visuell atemberaubend. Polanskis Erforschung der unterdrückten Wünsche, die die Handlung dieses Films antreiben, markiert den Beginn einer neuen Ära im filmischen Erzählen.