The Ballad of Buster Scruggs

The Ballad of Buster Scruggs ist ein einzigartiges und ehrgeiziges Projekt aus der kreativen Feder der Coen-Brüder. Es umfasst sechs verschiedene Geschichten, die Fäden der Menschlichkeit, des Zufalls und des Schicksals in der abgenutzten und verwitterten Landschaft des amerikanischen Westens am Ende des Bürgerkriegs miteinander verweben. Jede Vignette steht für sich, bildet aber gemeinsam einen reichen Teppich, der die rauen Realitäten und die ergreifende Schönheit einer vergangenen Epoche widerspiegelt. Der Film beginnt mit der titelgebenden Geschichte von Buster Scruggs (Tim Blake Nelson), einem charismatischen, sechs-schüssigen und flinken Cowboy mit einer Vorliebe für Gesang und Showmanship. Mit einer kühnen Mischung aus Humor und Verletzlichkeit nimmt Buster das Publikum mit auf eine hochfliegende Reise voller Witz, Charme und unbändigem Optimismus. Er wird der erste von sechs Schiffbrüchigen auf einer Eisenbahn, bestimmt für unbekannte Ziele, verbunden durch eine unerklärliche Verbindung, die sie vor der wirbelnden Kulisse der sich verändernden Grenze zusammenhält. Im krassen Gegensatz dazu folgt "All Gold Canyon" Morris (Tom Waits), einem isolierten Goldsucher, der eine unersättliche, rastlose Goldmine findet, die möglicherweise das Versprechen von allem ist, was er sich zu finden wünscht oder auch nicht. Man könnte jedoch auch allem misstrauen, was von denen kommt, an denen die Hoffnung vorübergegangen ist, so dass sich die Geschichte zu einer einsamen Figur entwickelt, die unaufhörlich inmitten tiefer Ängste und ihrer unausweichlichen Existenz gräbt. Hin und her, die Perspektiven, die er getroffen hat – tot durch seine Hand, verletzt oder betrogen, doch tief in ihm bleibt immer ein einsamer Fleck zurück. Und obwohl es hier die riesigen Möglichkeiten gibt, hat das ewige Vorhandensein von Gold immer noch seinen hohen Preis in Bezug auf den tieferen Schmerz in seiner Innenwelt. Die dritte Vignette befasst sich mit der komplizierten Dynamik einer reisenden Performance-Truppe in "The Gal Who Got Rattled". Mary-Anne (Zoe Kazan) und George (Bill Camp) haben jeweils ein getrenntes Leben geführt, bis sie sich zusammentun, um Reisen zwischen zwei Fremden zu teilen, die in der weiten amerikanischen Wüste gestrandet, müde und mitgenommen sind – diese teilen die Einsamkeit zwischen dem verzweifelten Überleben – und kümmern sich um die Zukunft, indem sie einander verstehen oder eher darum kämpfen und leben, um an ihren geliebten, unbekannten Ort oder ihre Stadt zu gelangen. Danach webt sich die Kinokunst ihren Weg zur zarten Intimität von "Meal Ticket" – auch eine Liebesgeschichte für sich, mit Hilfe von Li'len (Harry Melling), aus ihrer Sicht eine körperliche Schönheit, aber mit einem dringenden Mangel an Fähigkeit, die Liebe in Körper und Geist zeigen könnte. Ungehörte Geschichten werden durch ihre tiefe Verbindung aufgedeckt, um gefunden zu werden. In ihm schlägt eine liebende, reine Seele, während ihre Vorstellungskraft und ihr Vertrauen trotz seines behinderten Zustands zusammen beginnen. Wahre, große Tiefe und Verständnis wachsen in ihnen aus dem, was sie sich nur als wahr sagen können. Um einen ergreifenden Kontrapunkt zu diesem Faden der Liebe in "The Ballad of Buster Scruggs" zu setzen, reisen die Filmemacher in "Allifant" durch die Hände einer verletzlichen und herzzerreißenden Bühne und fangen jede Wendung ein, während Alice Longabaugh (Lily James), eine freigeistige, aber verletzliche Frau, die wundersame Entdeckung macht, dass ihre Träume von Hoffnung und Reisen ein jähes Ende finden, doch selbst währenddessen sehen wir etwas wirklich Starkes – das selbst nach einigen sehr kleinen Momenten der Güte bestehen bleibt, die ihr Leben und ein klein wenig über diese Straßen in ein echtes Zuhause führen. Irgendwann findet man die Idee, dass in diesem freien Zeitalter, in dem Freiheit herrscht, das Sein in diesen gegebenen Bahnen uns Dinge zeigt, die von der gütigen Hand gegeben werden.