Vertigo – Aus dem Reich der Toten

San Francisco diente in den 1950er Jahren als ständige Kulisse für Geheimnisse und Intrigen. Seine gewundenen Straßen, nebelverhangenen Gassen und die gotische Architektur schienen lange Schatten der Geheimnisse zu werfen. In dieses Milieu versetzte Hitchcock seinen filmischen Klassiker "Vertigo – Aus dem Reich der Toten", eine Geschichte von Obsession, Täuschung und dem Zerfall der menschlichen Psyche. Der pensionierte San Franciscoer Detektiv Scottie Ferguson (gespielt von James Stewart), ein Mann, der von Akrophobie geplagt wird, steht im Mittelpunkt dieser Erzählung. Seine lähmende Höhenangst macht ihn zu einer beruflichen Belastung und veranlasst ihn, seinen Job bei der Polizei aufzugeben. Doch auch im Ruhestand gerät Ferguson durch einen alten Freund in eine Welt der Intrigen. Scotties Bekannter ist ein Richter aus San Francisco, Gustafson, der kürzlich verwitwet ist. Seine neue Frau, Madeleine Elster (gespielt von Kim Novak), ist eine fesselnde und rätselhafte Figur, die von einem Gefühl der Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit durchdrungen ist. Gustafson bittet Scottie, Madeleines unberechenbares Verhalten zu untersuchen, insbesondere ihre häufigen Anfälle von schwerer Angst, die scheinbar durch Visionen ihrer verstorbenen Mutter ausgelöst werden. Als Scottie beginnt, Madeleine zu befragen, gerät er zunehmend in ihren Bann. Madeleines Eleganz, Charme und ätherische Qualität fesseln Ferguson, und er fühlt sich bald in ihre Welt hineingezogen. Die Untersuchung von Madeleines Verhalten führt Scottie dazu, eine Reihe von Charakteren zu befragen, von Madeleines rätselhaftem Ehemann bis zum Besitzer einer Buchhandlung, aber es ist Madeleine selbst, die im Zentrum seiner Gedanken steht. Je mehr Scottie in das Geheimnis verwickelt wird, desto mehr verschwimmt sein Fokus und seine Obsession für Madeleine vertieft sich. Die Welt des Detektivs wird zu einem labyrinthischen Irrgarten aus Täuschung und Möglichkeit, in dem nichts vertraut werden kann. Während er tiefer in den Fall eindringt, ist Scottie hin- und hergerissen zwischen seinem Verdacht auf Madeleines Schuld und seinen wachsenden Gefühlen für sie. Unterdessen setzt Hitchcock eine Reihe von meisterhaften visuellen Techniken ein, um die Spannung zu erhöhen und ein Gefühl des Unbehagens zu erzeugen. Die Verwendung von langen Einstellungen, Nahaufnahmen und geneigten Winkeln erzeugt ein Gefühl der Desorientierung und spiegelt Scotties wachsendes Gefühl der Verwirrung wider. Die Kulisse von San Francisco dient als gedämpfter Hintergrund für das sich entfaltende Drama, dessen Schönheit und Erhabenheit durch das Gefühl des drohenden Unheils gemildert werden, das über der Erzählung liegt. Während Scotties Ermittlungen weitergehen, wird er zunehmend verstörter. Seine wachsende Besessenheit von Madeleine erreicht einen Höhepunkt, und er beginnt, sie überall zu sehen. Die Verschwimmung von Realität und Fantasie erzeugt ein Gefühl narrativer Verrenkung, in dem das Publikum in Frage gestellt wird, was real ist und was ein Produkt von Scotties fieberhafter Fantasie ist. Im letzten Akt des Films zerbricht Scotties Welt um ihn herum. In einer dramatischen und höchst symbolträchtigen Sequenz jagt Scottie Madeleine durch die gewundenen Straßen von San Francisco, wobei ihre Verfolgung die Verfolgung der Wahrheit und die Vergeblichkeit des Versuchs, das schwer fassbare zu erfassen, symbolisiert. Die Szene gipfelt in einem dramatischen Spektakel aus Verfolgungsjagden mit dem Auto, knappen Fluchten und tragischen Verlusten. Nach dieser turbulenten Sequenz ist Scottie erschüttert und desillusioniert. Er erkennt, dass er eine Mythologie um Madeleine herum aufgebaut hat, die ebenso ein Produkt seiner eigenen Wünsche und Obsessionen ist wie ein Spiegelbild der Realität. Der Film endet damit, dass Scottie und sein Partner, Lieutenant Marko, auf der Spitze des Kirchturms stehen, Scottie kurz davor, seiner Akrophobie zu erliegen. "Vertigo – Aus dem Reich der Toten" ist ein Triumph filmischen Erzählens, ein Werk, das Elemente von Geheimnis, Spannung und psychologischem Drama kombiniert, um einen Film zu schaffen, der ebenso zum Nachdenken anregt wie emotional resonant ist. Hitchcocks meisterhafte Regie, Stewarts nuancierte Leistung und die Kameraführung von Robert Burks kommen zusammen, um einen Film zu schaffen, der ebenso ein Spiegelbild des menschlichen Zustands wie ein Werk filmischer Kunst ist.