Entre la sombra y el alma

En "Entre la sombra y el alma", la adaptación cinematográfica muda de 2018 de la novela vietnamita de Ngo Phuong Lan, nos sumergimos en la dura realidad de la vida a finales del siglo XIX en el norte de Vietnam. Mây, una hermosa pero enérgica niña de catorce años, es obligada a casarse como la tercera esposa de un rico terrateniente, Hung, en un entorno profundamente tradicional y con presión social. La película adopta un enfoque único, optando por una narrativa muda y visualmente estilizada. Esto permite al público centrarse en las expresiones sutiles y el lenguaje corporal de los personajes, creando una experiencia conmovedora e introspectiva. La cinematografía en "Entre la sombra y el alma" es excepcional, con un enfoque en imágenes en blanco y negro y luz natural que evocan el sentido del tiempo y del lugar. La historia de Mây se desarrolla a través de su viaje con Hung y sus otras dos esposas, Hong y Chien. El hogar es patriarcal, con Hung como la máxima autoridad, y las mujeres existen bajo su paraguas, cada una con su propio papel que desempeñar. Hong, la primera esposa de Hung, parece estar en un estado de aceptación, resignada a su destino, mientras que Chien, la segunda esposa, parece ser más enérgica, aunque su papel no está muy definido. Mây, sin embargo, está en el centro de la narrativa de la película. Su llegada al hogar provoca un revuelo, con las dos esposas existentes mostrando reacciones variadas. Hong parece indiferente, mientras que Chien muestra una mezcla de curiosidad y competitividad. Mây, sin embargo, se mantiene firme en medio de la compleja dinámica, mostrando una silenciosa resistencia y un feroz deseo de labrarse su propia identidad. La película explora las complejidades de las relaciones de Mây con las otras dos esposas y, finalmente, con el propio Hung. A Mây se le encarga mantener el hogar y garantizar su buen funcionamiento, todo ello mientras navega por la compleja red de relaciones y alianzas dentro del hogar. A través de una serie de escenas matizadas, somos testigos del desarrollo gradual del vínculo de Mây con Hung, que se vuelve cada vez más complicado. La estética en blanco y negro y la falta de diálogo en "Entre la sombra y el alma" se suman al dramatismo y la intimidad de la narrativa. El público se ve obligado a inferir las emociones e intenciones de los personajes, al igual que la propia Mây debe interpretar las sutiles señales de su entorno. Esto crea una sensación de desapego, que refleja la propia desconexión de Mây del mundo que la rodea. A lo largo de la película, nos damos cuenta de la creciente desilusión de Mây con sus circunstancias. A medida que avanza la narrativa, Mây comienza a darse cuenta de las limitaciones impuestas a ella como mujer en una sociedad patriarcal. El silencio de la película permite una respuesta visceral y cruda, evocando emociones en el público sin expresarlas explícitamente. La cinematografía juega un papel vital en la transmisión de la agitación interior de Mây, con el uso de sombras e iluminación creando una atmósfera de otro mundo. La paleta de colores en blanco y negro se suma a la sensación de simplicidad e ingenuidad, adentrándonos en el mundo de Mây como si lo estuviéramos observando desde una perspectiva distante. En "Entre la sombra y el alma", somos testigos de la silenciosa rebelión de una joven contra las normas sociales que dictan su vida. A través del uso de una narrativa muda e imágenes impactantes, la película transmite magistralmente la transformación de Mây de hija y esposa obediente a una joven que afirma su individualidad frente a la adversidad. Esta conmovedora exploración del viaje de Mây es un testimonio del poder de la narración cinematográfica y su capacidad para trascender el lenguaje y la cultura.