Mallas de la Tarde

"Mallas de la Tarde" es un innovador cortometraje experimental de 1943 de los cineastas estadounidenses de vanguardia Maynard Dixon y Alexander Hammid, en colaboración con Maya Deren, quien interpretó el papel principal y es considerada la principal fuerza creativa detrás del proyecto. La narrativa innovadora y la narración no lineal de la película han consolidado su estatus como un clásico del cine surrealista. La película comienza con Maya Deren, interpretando al personaje principal, caminando por una calle residencial aparentemente ordinaria, acercándose a una casa con un diseño peculiar y laberíntico. Al entrar en la casa, se encuentra atrapada en un estado de ensueño, donde los límites entre la realidad y la fantasía se difuminan. Cuando el personaje de Deren regresa a casa, se encuentra con un objeto, un anillo, que sirve como motivo recurrente a lo largo de la película, y se obsesiona con él. Esta fijación es simplemente el catalizador de una serie de eventos cada vez más surrealistas y de pesadilla, a medida que el personaje de Deren navega por su subconsciente. La narrativa comienza a desmoronarse, con el tiempo y el espacio distorsionándose. Las escenas se repiten y se superponen, creando una sensación de desorientación y confusión temporal. El personaje de Deren queda atrapado en un ciclo interminable de eventos, cada uno haciéndose eco del anterior, pero de alguna manera diferente. Los paisajes oníricos son una manifestación directa de los pensamientos y deseos internos del personaje de Deren. El uso de simbolismo e imágenes en la película sugiere que está lidiando con sentimientos de soledad, confinamiento y el deseo de libertad. El objeto de su fijación, el anillo, se convierte en una poderosa metáfora de sus emociones no resueltas. El estilo visual de la película se caracteriza por su uso de una cinematografía marcada y de alto contraste, que a menudo presenta al personaje de Deren en aislamiento. Sus movimientos son rígidos, casi robóticos, enfatizando su desapego de la realidad. El trabajo de cámara a menudo desorienta, con ángulos inusuales y primeros planos que crean una sensación de inquietud. Cuando la película llega a su clímax, se muestra al personaje de Deren deambulando por su casa, buscando una salida. Sin embargo, cada puerta que abre conduce a un mayor confinamiento, reforzando la idea de que su subconsciente es un laberinto laberíntico. La película termina con el personaje de Deren recreando una escena, aparentemente atrapado en un bucle, atrapado en su propia psique. "Mallas de la Tarde" no es una película narrativa tradicional. Más bien, es un experimento para explorar la psique humana, la naturaleza de la realidad y la fluidez de la memoria. El uso que hace la película de la narración no lineal, el simbolismo y las imágenes crea una atmósfera de ensueño, sumergiendo al espectador en los pensamientos y deseos subconscientes de Deren. Uno de los aspectos más llamativos de la película es su uso de la repetición. Las escenas se repiten, a menudo con ligeras variaciones, borrando las líneas entre la realidad y la fantasía. Esta técnica crea una sensación de desorientación temporal, enfatizando la naturaleza cíclica de los pensamientos del personaje de Deren. En "Mallas de la Tarde", los límites entre la realidad y la fantasía cambian constantemente, dejando al espectador cuestionando qué es real y qué es solo un producto de la imaginación del personaje de Deren. Esta ambigüedad es el sello distintivo del cine surrealista, desafiando al público a reconstruir los fragmentos de una narrativa inconexa. La influencia de la película se puede ver en muchas obras surrealistas y experimentales posteriores, incluidas las obras de Luis Buñuel y Salvador Dalí. "Mallas de la Tarde" sigue siendo una película histórica en la historia del cine experimental, que ofrece una exploración única y estimulante de la psique humana.