Entre l'ombre et l'âme

Dans « Entre l'ombre et l'âme », l'adaptation cinématographique muette de 2018 du roman vietnamien de Ngo Phuong Lan, nous sommes immergés dans les dures réalités de la vie à la fin du XIXe siècle dans le nord du Vietnam. Mây, une belle jeune fille de quatorze ans pleine d'entrain, est mariée comme troisième épouse à un riche propriétaire terrien, Hung, dans un environnement profondément traditionnel et soumis à la pression sociétale. Le film adopte une approche unique, optant pour un récit silencieux et visuellement stylisé. Cela permet au public de se concentrer sur les expressions subtiles et le langage corporel des personnages, créant une expérience poignante et introspective. La cinématographie dans « Entre l'ombre et l'âme » est exceptionnelle, avec un accent sur des images en noir et blanc saisissantes et une lumière naturelle qui évoquent le sentiment de l'époque et du lieu. L'histoire de Mây se déroule à travers son voyage avec Hung et ses deux autres épouses, Hong et Chien. Le foyer est un foyer patriarcal, avec Hung comme autorité suprême, et les femmes existent sous son égide, chacune ayant son propre rôle à jouer. Hong, la première épouse de Hung, semble être dans un état d'acceptation, résignée à son sort, tandis que Chien, la deuxième épouse, semble être plus pleine d'entrain, bien que son rôle soit largement indéfini. Mây, cependant, est au centre du récit du film. Son arrivée au foyer suscite l'émotion, les deux épouses existantes affichant des réactions différentes. Hong semble indifférente, tandis que Chien affiche un mélange de curiosité et d'esprit de compétition. Mây, cependant, tient bon au milieu de la dynamique complexe, affichant une résilience tranquille et un désir farouche de se forger sa propre identité. Le film explore la complexité des relations de Mây avec les deux autres épouses et, finalement, avec Hung lui-même. Mây est chargée de maintenir le foyer et d'assurer son bon fonctionnement, tout en naviguant dans la toile complexe des relations et des alliances au sein du foyer. À travers une série de scènes nuancées, nous assistons au développement progressif du lien de Mây avec Hung, qui devient de plus en plus compliqué. L'esthétique en noir et blanc et l'absence de dialogues dans « Entre l'ombre et l'âme » ajoutent au caractère poignant et à l'intimité du récit. Le public est obligé de déduire les émotions et les intentions des personnages, tout comme Mây elle-même doit interpréter les signaux subtils de son environnement. Cela crée un sentiment de détachement, reflétant la propre déconnexion de Mây du monde qui l'entoure. Tout au long du film, nous prenons conscience de la désillusion croissante de Mây face à sa situation. Au fur et à mesure que le récit progresse, Mây commence à réaliser les contraintes qui lui sont imposées en tant que femme dans une société patriarcale. Le silence du film permet une réponse brute et viscérale, évoquant des émotions chez le public sans les énoncer explicitement. La cinématographie joue un rôle essentiel dans la transmission du trouble intérieur de Mây, avec l'utilisation d'ombres et d'éclairages créant une atmosphère d'un autre monde. La palette de couleurs noir et blanc ajoute au sentiment de simplicité et de naïveté, nous entraînant dans le monde de Mây comme si nous l'observions d'un point de vue lointain. Dans « Entre l'ombre et l'âme », nous sommes témoins de la rébellion tranquille d'une jeune femme contre les normes sociétales qui dictent sa vie. Grâce à l'utilisation d'un récit silencieux et à des visuels saisissants, le film transmet magistralement la transformation de Mây, d'une fille et d'une épouse soumise à une jeune femme affirmant son individualité face à l'adversité. Cette exploration poignante du parcours de Mây témoigne du pouvoir de la narration cinématographique et de sa capacité à transcender la langue et la culture.