Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance

Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance est un film d'animation japonais de science-fiction sorti en 2009, réalisé par Hideaki Anno et Masayuki. C'est le deuxième opus de la série de films Rebuild of Evangelion, un remake de l'anime original Neon Genesis Evangelion. L'histoire suit les événements du premier film, Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, et approfondit la riche mythologie de l'univers d'Evangelion. Le film débute par une série de scènes de prologue dépeignant la lutte incessante entre l'humanité et les Anges. Ces créatures gigantesques et d'outre-monde attaquent sans relâche la ville de Tokyo-3, menaçant l'existence même de l'espèce humaine. En réponse à l'assaut implacable des Anges, l'Organisation des Nations Unies établit une agence spéciale appelée NERV, chargée de piloter et d'entretenir les Evas (Unités Evangelion), des méchas géants contrôlés par des individus spécialement sélectionnés, les pilotes. L'histoire se concentre ensuite sur les nouvelles recrues de la NERV : Makinami Mari Illustrious, une pilote mystérieuse et douée aux capacités exceptionnelles, et le remplacement d'Asuka Langley Soryu : Asuka Langley Shikinami, une pilote très agressive et intense, notable pour son caractère explosif envers son compagnon pilote d'EVA, Shinji. En tant que remplaçante, Asuka Shikinami se révèle d'ailleurs plus agressive encore que Soryu. Au fil du récit, nous découvrons que Gendo Ikari, le commandant de la NERV, œuvre sur un projet secret visant à accélérer le développement des EVA. Ce projet implique à la fois Rei Ayanami, l'énigmatique et silencieuse première pilote d'Evangelion, et Shinji Ikari, le protagoniste principal, qui ressemble étrangement à son père. La véritable intention du projet demeure enveloppée de mystère, et seuls quelques élus en connaissent l'étendue. Shinji continue de naviguer dans ses relations complexes avec son entourage, y compris Rei, avec qui il partage un lien émotionnel profond, et Asuka, qui le dénigre constamment. Malgré ses insécurités, Shinji se trouve de plus en plus lié à Rei et aux mystères des Evas. Cette tourmente émotionnelle reflète les conflits entre les personnages sur le champ de bataille, alors qu'ils luttent pour comprendre leur but au sein de la NERV et leur connexion aux Evas. Un des éléments clés de l'intrigue du film tourne autour de l'arrivée soudaine de Makinami Mari, qui se lie rapidement d'amitié avec Shinji et gagne sa confiance. À mesure que l'histoire avance, Mari s'entremêle de plus en plus avec Shinji, créant des tensions dans ses relations personnelles et compliquant davantage ses interactions avec Asuka et Rei. Pendant ce temps, les Anges continuent de faire des ravages sur la ville de Tokyo-3, forçant la NERV à déployer les Evas pour contrer la menace. L'histoire explore également les profondeurs psychologiques des personnages, particulièrement en lien avec leurs relations et leurs rôles au sein de la NERV. Alors que les enjeux s'intensifient et que les Anges deviennent de plus en plus agressifs, les personnages sont contraints de confronter leurs démons personnels et les aspects plus sombres de leur propre psyché. Tout au long du film, Anno tisse une trame narrative complexe qui mêle avec maestria des éléments de science-fiction, de drame et de philosophie. Le rythme est à la fois intense et délibéré, créant une atmosphère captivante qui tient le spectateur en haleine. L'animation est époustouflante, avec des couleurs vibrantes et des designs de personnages détaillés qui donnent vie à l'univers d'Evangelion. Dans la séquence finale climactique du film, les enjeux atteignent leur paroxysme et les personnages se retrouvent face à une menace existentielle incarnée par les Anges. Cette confrontation intense sert de toile de fond aux explorations thématiques du film sur l'identité, le but de son existence et la condition humaine, élevant le récit au-delà de la simple action et du spectacle. En fin de compte, Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance est un film captivant et stimulant qui enrichit l'univers d'Evangelion tout en conservant une identité unique. En sondant les profondeurs de l'émotion humaine et les frontières floues entre identité individuelle et collective, Anno crée une expérience cinématographique à la fois viscérale et intellectuellement enrichissante.