Fitzcarraldo
Intrigue
Fitzcarraldo est un chef-d'œuvre cinématographique qui raconte l'histoire de Brian Sweeney Fitzgerald, un entrepreneur irlando-américain charismatique et excentrique qui entreprend de construire un opéra à Iquitos, au Pérou. Inspiré par son amour de l'opéra et son désir d'apporter la culture à cette région isolée, Fitzcarraldo est obsédé par la réalisation de son rêve. Cependant, financer une telle entreprise s'avère être une tâche ardue. Déterminé, Fitzcarraldo se tourne vers l'industrie lucrative du caoutchouc, qui est en plein essor dans l'Amazonie péruvienne. Il se lance dans une aventure épique, bravant un terrain dangereux, des tribus indigènes perfides et l'environnement hostile de la jungle. Alors qu'il navigue dans le monde complexe de la production de caoutchouc, Fitzcarraldo est confronté à de nombreux défis, notamment des partenaires commerciaux corrompus, des expéditions rivales et la menace omniprésente de la maladie. Malgré ces obstacles, il reste ferme dans sa détermination à construire son opéra, convaincu qu'il apportera prospérité et culture à la région. Tout au long de son voyage, le caractère de Fitzcarraldo est révélé à travers une série d'événements surréalistes et souvent bizarres. Sa fixation sur l'opéra devient une force dévorante, le poussant à prendre des décisions de plus en plus erratiques. Alors que les enjeux augmentent, la santé mentale de Fitzcarraldo commence à s'effriter, brouillant les frontières entre la réalité et la fantaisie. L'utilisation par le réalisateur Werner Herzog de paysages naturels époustouflants, associée à son introspection philosophique caractéristique, crée un sentiment de malaise primal qui reflète l'agitation dans l'esprit de Fitzcarraldo. Les thèmes du film, tels que l'obsession, la folie et la condition humaine, sont à la fois profondément personnels et universellement pertinents. En fin de compte, la quête de Fitzcarraldo pour son opéra devient une allégorie de la futilité de l'effort humain face à la puissance écrasante de la nature. Malgré ses défauts et ses revers, le film témoigne de l'esprit de créativité indéfectible et de la volonté indomptable de l'imagination humaine.
Critiques
Renata
9/10. Fitzcarraldo, turning failure into triumph, waves triumphantly in his tuxedo and cigar to the cheering crowds on both shores, dedicating the opera performed on his dilapidated boat to his lover, completing his own art through the art of others, staging an opera of humanity's fantastical dreams. Fitzcarraldo represents the modern Enlightenment figure, from happily distributing ice to the local children, abandoning the railway halfway, to playing music at the ship's bow to quell the wild drumbeats of the indigenous people on both sides of the river, using knowledge to guide the Peruvian and indigenous partners to complete the pioneering work of civilization. One thing is worth noting: the ship, regarded as a god, is overturned over the mountain, untied from its cable, and drifts in the rapids. The enlightenment of modernity leads to...
Astrid
Thirty years on, this film retains a singularity, refusing categorization and defying classification. It stands as a testament to the very act of filmmaking, of creating something from nothing.
Jack
Revisited for the third time on March 24, 2018; the image of "they have no word for ice in their language" is comparable to *One Hundred Years of Solitude*; the confrontation and struggle between civilization and wilderness, the complementary tug-of-war between physical strength and will; only Herzog can orchestrate documentary and the fantastical into such a breathtaking spectacle, and only Kinski can convey such relentless and fanatical fighting spirit, a magnificent lament in the tropical rainforest.
Chloe
So, your dream of stripping some leader naked and dragging them through the dirty hallways of the organization is also achievable.
Aiden
Herzog, in his madness, has always chronicled the lives of explorers, idealists, and Don Quixotes – a magnificent obsession, coupled with a touch of sheer lunacy.
