Inland Empire

Laurie (un pseudonyme pour le personnage principal, dont le nom n'est jamais explicitement mentionné) est une actrice vétérane de l'industrie cinématographique hollywoodienne. Elle a vu sa part de projets réussis et moins réussis au fil des ans, mais rien n'aurait pu la préparer au rôle qui allait briser les frontières de sa réalité. Le film, qui porte un titre étrangement similaire au nouveau projet de Laurie, « Là-haut dans les bleus demains », est un récit surréaliste et complexe qui s'infiltre lentement dans le subconscient de Laurie, brouillant les frontières entre sa vie réelle et le monde de son personnage. L'histoire commence par une journée apparemment ordinaire, alors que Laurie se prépare pour le tournage de son nouveau film. Cependant, son monde est sur le point de prendre une tournure radicale lorsqu'elle adopte le personnage de Sarah, une femme mystérieuse et introvertie prise au piège dans un récit labyrinthique. Alors que Laurie s'enfonce plus profondément dans le personnage, elle commence à vivre des phénomènes étranges et inexplicables. Son environnement se déforme et sa perception du temps et de l'espace devient de plus en plus fluide. L'un des premiers signes de la descente de Laurie dans le terrier du lapin est sa fascination pour le personnage de Susan Blue, une femme troublée qui raconte l'histoire de « Là-haut dans les bleus demains ». Sarah, la protagoniste de sa propre histoire, est en quelque sorte liée à Susan Blue, et Laurie devient obsédée par la personnalité complexe et souvent contradictoire du personnage. Elle commence à s'identifier à Sarah, voyant des parallèles entre leurs vies et leurs expériences. Au fur et à mesure que le tournage progresse, la prise de Laurie sur la réalité faiblit. Son co-star, Devon Berk (joué par Jeremy Irons), devient une figure centrale de son récit, et leur relation évolue en un jeu tordu du chat et de la souris. Devon semble cacher des secrets, et ses interactions avec Laurie prennent un ton sinistre, érodant un peu plus son sens de soi. Les frontières entre son personnage et sa vie réelle commencent à se dissoudre, et le monde de Laurie devient un royaume cauchemardesque de paysages surréalistes et de récits déconnectés. La structure fragmentée d'« Inland Empire » reflète la nature décousue de l'expérience de Laurie. Chaque segment du film est interconnecté mais distinct, reflétant la perception changeante de la réalité de Laurie. Comme un puzzle avec des pièces manquantes, le récit est reconstitué à travers des images fragmentées, une musique étrange et les pensées décousues du protagoniste. L'un des aspects frappants d'« Inland Empire » est son utilisation de la couleur, qui prend une qualité kaléidoscopique au fur et à mesure que le film progresse. Les couleurs sont souvent vives et crues, évoquant un sentiment de malaise et d'inconfort. Le monde de Laurie devient de plus en plus désorientant, un peu comme un rêve où une réalité en supplante une autre. Son environnement change sans prévenir, et elle se retrouve dans différents scénarios, dont certains sont étrangement familiers mais déformés. Au fur et à mesure que l'état mental de Laurie se détériore, le récit devient de plus en plus fragmenté. Le temps perd tout son sens, et la distinction entre passé, présent et futur s'évanouit. Elle se retrouve piégée dans un labyrinthe de récits contradictoires, chacun renforçant ses sentiments de confusion et de désorientation. Ses interactions avec Devon et d'autres personnages deviennent de plus en plus tendues, et elle commence à remettre en question sa propre identité et sa santé mentale. Malgré la structure difficile et souvent déroutante du film, il est clair que David Lynch, le cerveau derrière « Inland Empire », explore les thèmes de l'identité, de la créativité et du flou des frontières entre la réalité et la fiction. À travers l'épreuve de Laurie, Lynch critique le système hollywoodien, soulignant les façons dont l'industrie peut manipuler et déformer l'identité de l'interprète. Les frontières entre la personnalité de l'acteur, son personnage et son propre moi deviennent imperceptiblement fines. « INLAND EMPIRE est un rêve. C'est un cauchemar. C'est un voyage au cœur du subconscient de l'interprète. Et comme les meilleurs rêves, il est à la fois terrifiant et exaltant. » C'est ainsi que le voyage de Laurie peut être décrit, laissant le public s'interroger sur ses perceptions de la réalité et sur le rôle de l'interprète dans le processus créatif. Alors que Laurie s'empêtre dans le ventre sombre d'Hollywood, son monde devient hors de contrôle, laissant au spectateur un sentiment durable de malaise et un profond respect pour le pouvoir de l'imagination humaine. Inland Empire de David Lynch explore la psychologie des acteurs et la face cachée d'Hollywood.