Navajo Joe
Intrigue
Navajo Joe est un western italien réalisé par Giuliano Montaldo en 1972. Le film raconte l'histoire de Navajo Joe, interprété par Franco Nero, un cowboy solitaire qui est l'unique survivant d'un massacre brutal qui anéantit toute sa tribu. Alors qu'il arrive en ville, Navajo Joe cherche à se venger des responsables du carnage, mais sa quête de justice est également motivée par son désir de se venger des hommes qui ont tué sa femme. En chemin, il rencontre une belle Amérindienne nommée Apache (Susan Connors), qui se joint à lui dans sa mission. Alors que Navajo Joe évolue dans le paysage traître de la vengeance et du châtiment, il doit affronter ses propres démons et faire face aux dures réalités de la violence et de la trahison. Le personnage principal du film est un symbole de la résilience et de la détermination du peuple amérindien face à l'oppression et à l'exploitation. Navajo Joe se distingue par sa cinématographie saisissante et une musique obsédante qui capture la beauté âpre et désolée du Sud-Ouest américain. Franco Nero livre une performance puissante dans le rôle-titre, apportant profondeur et nuance à un héros complexe et tourmenté. Tout au long du film, Navajo Joe est traqué par l'impitoyable et rusé renégat apache, uniquement connu sous le nom de "L'Apache" (Lorenzo Robledo), qui est animé par son propre sens tordu de la justice. Les deux ennemis s'engagent dans une série d'épreuves de force intenses, chacune ayant ses propres enjeux et conséquences uniques. En fin de compte, la quête de vengeance de Navajo Joe devient une métaphore des luttes du peuple amérindien dans le contexte du colonialisme et de l'oppression. Alors qu'il affronte ses ennemis, Navajo Joe incarne l'esprit de résistance et de défi qui en est venu à définir l'expérience amérindienne. Navajo Joe est un western captivant et intense qui explore les thèmes de la violence, de la vengeance et de la rédemption. Avec ses visuels saisissants et ses performances puissantes, il témoigne de la puissance durable du genre western.
Critiques
Alan
Spaghetti Westerns, by their very nature, deconstruct tradition. The conventional notions of good and evil are constantly subverted. Savage Native Americans wield Winchesters, leading the charge, while westward-bound Americans cower and are slaughtered. However, the genre aims for the absurd, not the nonsensical, and Cobucci's script really falls short. P.S. Quentin Tarantino clearly lifted a lot from the score and that scalping scene.
Quinn
Ennio Morricone's score is divine, so classic that Quentin Tarantino directly lifted the entire OST for Kill Bill Vol. 2. The plot is typical of spaghetti westerns: the protagonist's suffering, the villain's inner monologue, and the revelation of the protagonist-antagonist vendetta - all done quite well. Countless scenes have been paid homage to: scalping and tomahawk kills were taken by Tarantino, and killing in front of a mirror was taken by the Coen brothers. As always, any movie with Morricone is instantly elevated.
Maria
To start, you have to admit that most Italian Westerns are fairy tales.
Noah
A righteous Navajo Indian, wielding deadly knives and possessing unerring marksmanship. In contrast, the white men are portrayed as cowardly and hypocritical, none daring to uphold justice. A half-breed white villain, consumed by hatred for his own blood and the lack of kindness he's received, descends into a merciless, cold-blooded killer.
Adeline
Sergio Corbucci wanted Marlon Brando, but the producer replaced him with Burt Reynolds; Reynolds was also misled, thinking he was working with the director of the Dollars Trilogy, only to discover after signing the contract that it was another Sergio. The director and star had a strained relationship, and Burt was eventually abandoned by the crew in the desert. He never took on another Spaghetti Western again—which is why, in "Once Upon a Time in Hollywood," DiCaprio's character only worked with the "second-biggest director of Italian Westerns" once.
Everett
Navajo Joe delves into the dark heart of revenge, where bloodlust and moral ambiguity collide. The film's raw intensity and gritty atmosphere make it a standout in the genre, while its exploration of protagonist Joe's inner turmoil adds depth to this tale of vengeance.
