Répulsion

Dans le thriller psychologique de 1965 du cinéma de la Nouvelle Vague française, 'Répulsion', le réalisateur Roman Polanski crée magistralement une atmosphère de tension faite de désirs refoulés et de réalités floues. Le récit se concentre sur Carole, une jeune et belle manucure incarnée par Catherine Deneuve, qui se retrouve piégée dans une crise existentielle. Alors que les jours passent et que sa sœur Helen, avec qui elle partage un petit appartement londonien, s'apprête à partir en vacances en Italie, les frontières entre la réalité et le monde intérieur de Carole commencent à s'estomper. L'état de Carole empire à mesure qu'elle devient de plus en plus paranoïaque et détachée. Elle souffre d'androbie sévère, une peur pathologique des hommes. Le cadre claustrophobe et isolé dans lequel elle se trouve exacerbe son état alors qu'elle lutte pour garder prise sur sa santé mentale. Elle s'enferme dans son appartement, incapable et peu disposée à affronter le monde extérieur. Dans son retrait de la réalité, elle se retrouve tourmentée par une série d'hallucinations qui brouillent les frontières entre les rêves et la réalité. Alors que ces visions effrayantes prennent le dessus, l'emprise de Carole sur sa raison commence à se relâcher, culminant en une dépression catastrophique. Polanski utilise une structure narrative unique, qui brouille les frontières entre la réalité et le surnaturel. Il manipule habilement la tension et construit une atmosphère de malaise alors que le public n'arrive pas à savoir ce qui est réel et ce qui n'est que les tours que joue la fragile psyché de Carole. Grâce à une utilisation délibérée de longs plans et d'une cinématographie atmosphérique, Polanski évoque un étrange sentiment d'isolement dans l'appartement londonien sombre et délabré, renforçant ainsi le sentiment de claustrophobie qui étouffe Carole. Au fur et à mesure que le récit progresse, les frontières entre la réalité de Carole et ses hallucinations deviennent de plus en plus floues. Ses visions, bien qu'effrayantes, ont une qualité étrangement logique, ce qui renforce la suspicion du public quant à la distorsion des perceptions de la réalité de Carole. L'utilisation du symbolisme et des motifs visuels par Polanski ajoute de la profondeur au récit, invitant le public à interpréter la signification des hallucinations de Carole. Elles peuvent être considérées comme une manifestation de ses désirs refoulés, ou simplement comme le produit de sa psyché fracturée. L'un des aspects les plus frappants de 'Répulsion' est la façon dont Polanski dépeint la relation de Carole avec sa sœur Helen, jouée par Françoise Dorléac. Helen est une femme confiante et assurée qui semble en contradiction avec la nature fragile et introvertie de Carole. Au fur et à mesure que leur dynamique est dépeinte, en particulier dans les premières scènes, le public commence à comprendre les causes profondes des désirs refoulés et de la paranoïa de Carole. Dans sa peur de l'intimité et des hommes, Carole se sent piégée par ses propres émotions et ses propres insuffisances. Deneuve livre une performance obsédante dans le rôle de Carole, véhiculant l'état d'esprit fragile du personnage à travers une série d'expressions subtiles et un langage corporel. Elle parvient à susciter un profond sentiment d'empathie chez le public, le mettant mal à l'aise quant à l'état de santé mentale de son personnage. Son portrait fragile et introverti de Carole humanise son personnage et soulève d'importantes questions sur les pressions sociétales exercées sur les jeunes femmes, en particulier celles qui ont des problèmes de santé mentale. 'Répulsion' a été salué pour son approche novatrice de la représentation de la maladie mentale, en particulier pour un film sorti au milieu des années 1960. Sa structure narrative unique et la réalisation magistrale de Polanski en font une œuvre révolutionnaire dans le genre du thriller. En tant qu'expérience cinématographique, 'Répulsion' est aussi troublant que visuellement époustouflant. L'exploration par Polanski des désirs refoulés qui animent l'intrigue de ce film marque le début d'une nouvelle ère dans la narration cinématographique.