Le Cinéma est-il Masculin ou Féminin ?

Le Cinéma est-il Masculin ou Féminin ? est un documentaire révolutionnaire et instructif qui explore la représentation de l'homosexualité dans les films hollywoodiens au cours du siècle dernier. Narré par l'inimitable Lily Tomlin, le film est un voyage engageant et informatif à travers l'histoire de la représentation cinématographique des hommes et des femmes gays. Le film s'ouvre sur un montage de films hollywoodiens classiques présentant des stéréotypes et des caricatures de personnes homosexuelles, perpétuant souvent des portraits négatifs et dégradants. Du soulagement comique du personnage de la « tante » aux figures tragiques de la « reine tragique », il est clair que l'industrie cinématographique s'est souvent appuyée sur ces clichés éculés pour représenter les hommes et les femmes gays à l'écran. Cependant, au fur et à mesure que le documentaire avance, il devient clair qu'il y a toujours eu un contre-récit en jeu, avec de nombreux cinéastes et acteurs qui s'opposent aux conventions de l'industrie et remettent en question le statu quo. L'une des figures clés de ce combat est Rock Hudson, qui, bien qu'étant lui-même profondément enfermé, est devenu une icône improbable pour les hommes gays dans les années 1950 et 1960, notamment à travers son portrait d'hommes suaves et charmants dans des films comme « Géant » et « Confidences sur l'oreiller ». Pendant, ce temps, certaines actrices comme Olivia de Havilland, Susan Hayward et Barbara Stanwyck, ont incarné des femmes qui étaient souvent présentées comme ayant des relations amoureuses et profondes avec une autre femme, mais le sous-texte de ces relations a longtemps été mal interprété comme des amitiés platoniques ou des « sœurs ». Le film met en évidence la manière dont l'industrie a souvent effacé ou minimisé ces relations au fil des ans, reflétant les attitudes sociétales envers le lesbianisme au milieu du XXe siècle. Les années 1960 et 1970 ont vu un changement important dans la représentation des hommes et des femmes gays à l'écran, avec l'émergence de cinéastes comme Martin Scorsese et Brian De Palma, qui ont repoussé les limites de ce qui était considéré comme acceptable dans le cinéma grand public. Des films comme « Macadam Cowboy » (1969) et « L'Épouvantail » (1973) mettaient en scène des personnages gays dans des rôles à la fois nuancés et complexes, ouvrant la voie aux futures générations de cinéastes gays et lesbiennes. Dans les années 1980 et 1990, la crise du sida a marqué un tournant dans la représentation des hommes gays à l'écran, alors que l'industrie cinématographique a commencé à se débattre avec la réalité de l'épidémie et son impact sur la communauté gay. Des documentaires comme « Common Threads: Stories from the Quilt » (1989), réalisés par Rob Epstein et Jeffrey Friedman, ont offert un regard puissant et émotionnel sur la crise, tandis que des films comme « Parting Glances » (1986) et « Mystic River » (1982, sorti en 2011) ont abordé les problèmes de front, explorant les thèmes du deuil, de la perte et de l'activisme. Grâce à un éventail éblouissant d'images, d'interviews et de commentaires, Le Cinéma est-il Masculin ou Féminin ? rassemble un éventail diversifié de points de vue sur la représentation des hommes et des femmes gays à Hollywood. Tom Hanks, Susan Sarandon, Whoopi Goldberg, Tony Curtis, Harvey Fierstein et Gore Vidal font partie des nombreux acteurs, auteurs et commentateurs qui partagent leurs idées et leurs anecdotes sur les hommes et les femmes gays qui ont travaillé derrière et devant la caméra. L'un des aspects les plus intéressants du documentaire est son exploration de la vie et de la carrière des cinéastes gays et lesbiennes, notamment William Friedkin, Paul Newman et Barbara Stanwyck. À travers leurs histoires, le film met en lumière la manière dont l'industrie cinématographique a souvent toléré, voire célébré, les personnes homosexuelles tout en leur refusant simultanément la reconnaissance et le respect qu'elles méritent. Finalement, Le Cinéma est-il Masculin ou Féminin ? témoigne du pouvoir du cinéma à façonner notre compréhension du monde et de nous-mêmes. En explorant l'histoire complexe et parfois difficile de la représentation gay à l'écran, le film nous rappelle que la bataille pour l'acceptation et la visibilité est loin d'être terminée, mais qu'elle vaut la peine d'être menée.