Le Menu

Le Menu est un thriller à la fois stimulant et d’un humour noir grinçant réalisé par Mark Mylod, basé sur un scénario de Seth Reiss et de Michael Lesslie, l’auteur de Crazy Rich Asians. Le film a été présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2022 et met en vedette une distribution exceptionnelle, dont Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy et Nicholas Hoult. George Hadley, un magnat de la technologie fortuné, et sa petite amie Margot arrivent sur l’île isolée du Chef's Table pour vivre une expérience culinaire unique à Hawthorne, un restaurant haut de gamme réputé pour sa cuisine exceptionnelle et son prix extravagant. Le restaurant est géré par le chef Julian Slowik, rigide et menaçant, maître dans son art et très fier de son travail. En coulisses, la passion du chef Slowik pour la cuisine innovante se mêle à un désir de vengeance et à une vision dystopique. Il a soigneusement élaboré le menu de huit plats de la soirée, chaque plat étant conçu pour déshabiller les prétentions sociétales et exposer la véritable nature des invités à ceux qu’ils pensent être. Parmi ces invités, on compte un milliardaire qui aime les belles choses, un groupe de célébrités de premier plan et un marchand d’art à la réputation instable. Un des invités s’appelle également George et est surnommé « George la Baleine », en référence à sa richesse bien connue et très importante. Tout au long de la soirée, le chef Slowik navigue entre chaque plat par le biais de monologues chargés de philosophie, ainsi que par des observations cinglantes des clients exclusifs du restaurant. George et Margot se rendent vite compte qu’ils ne sont pas les seuls invités ; ils se retrouvent entourés d’une constellation de personnes excentriques et auto-satisfaites, qui, à chaque plat, se défont lentement à cause de la manipulation magistrale du chef Slowik. Toute la nuit, une harmonie tranquille est maintenue entre les clients, qui se croient plus importants qu’ils ne le sont réellement. Finalement, cependant, leurs prétentions extérieures s’effondrent, et leurs peurs désarmantes, leurs insécurités et leurs défauts tragiques prennent vie, dépouillant lentement leur calme et leur dignité. Entre chaque plat, Margot se demande si le prix ultime du repas sera le prix à payer. Quant au chef Slowik, son dévouement inébranlable à sa mission indique qu’il se soucie très peu du prix payé par les clients d’élite, tant que la soirée se déroule sans accroc. À l’approche du plat final, la tension monte parmi les invités, avec une réalisation à peine voilée qu’ils sont, en réalité, sur le point de devenir l’ingrédient final de la recette de désastre extravagante et calculée du chef Slowik. Leur anxiété collective et leur effondrement imminent laissent entendre qu’ils sont à court de temps, mais le dernier plat attendu est une symphonie complexe et macabre d’un festin. Tout au long du repas, les invités mettent en valeur leurs meilleures et leurs pires qualités, et George et Margot sont tiraillés entre l’indignation et le dégoût. Finalement, George est piégé par ses propres contradictions, exposant la futilité de son existence alors qu’il récolte les conséquences de ses dépenses imprudentes. Finalement, ses insécurités longuement extraites sont cruellement anéanties par les intentions méticuleuses du chef Slowik. Le film se termine avec le chef Slowik qui récapitule les hauts et les bas de sa soirée de critique sociale brutale soigneusement construite. À ce moment-là, Margot et son ami George doivent déterminer l’équilibre entre la résistance, et quand vient le moment, ils ne décident pas simplement de quel côté ils sont – ils sont rapprochés du sens de la destinée culinaire du chef Slowik, une dure réalité qui ne peut pas être facilement effacée. Le Menu offre un récit captivant rempli d’un drame exceptionnel, d’une satire remarquable et d’interprétations fines de la part des acteurs.