Le Pouvoir du Chien
Intrigue
Situé dans les années 1920, 'Le Pouvoir du Chien' est un film de drame psychologique réalisé par Jane Campion, adapté d'un roman néo-zélandais du même nom de 1967 écrit par Thomas Savage. L'histoire s'articule autour des relations complexes et des tensions au sein d'une famille de frères, en particulier entre les deux personnages principaux masculins : Phil et George Burbank. Phil Burbank, interprété par Benedict Cumberbatch, est un éleveur confiant, charismatique et dominant qui vit dans le ranch familial du Montana. Sa relation avec son frère, George, interprété par Jesse Plemons, est faite de rivalité fraternelle et de mépris mutuel. George épouse Rose, une institutrice au cœur tendre et belle, interprétée par Kirsten Dunst, qui est enceinte de leur premier enfant. Phil est consterné par la décision de George de s'installer et de se marier, la considérant comme une trahison de leur jeunesse sauvage et libre. Le comportement de Phil envers Rose et son fils de 14 ans, Peter, devient de plus en plus antagoniste et condescendant dès leur arrivée au ranch. Il manque constamment de respect et rabaisse Rose, prenant plaisir à la faire se sentir inférieure et déplacée. Ses actions sont motivées par une insécurité et une jalousie profondes, découlant de ses propres sentiments non résolus d'inadéquation et de vulnérabilité. La domination et le contrôle de Phil sur son entourage ne sont qu'une façade, cachant la douloureuse réalité de ses propres désirs insatisfaits et de son amour non partagé. Alors que le comportement de Phil s'intensifie, George devient de plus en plus impuissant à intervenir, pris entre sa loyauté envers son frère et son amour pour sa femme. La tension entre Phil et George monte, reflétant leur rivalité infantile et leur lutte pour le contrôle. Leurs différences de personnalité et de valeurs servent de microcosme au conflit plus large entre l'ancien et le nouveau, tel qu'incarné par l'attachement de Phil à une époque révolue de banditisme de cow-boys et le sens croissant de la responsabilité et de la domesticité de George. Rose, une femme seule et émotionnellement épuisée, se retrouve piégée dans une situation dont elle ne peut s'échapper. Malgré la cruauté et la condescendance de Phil, elle devient de plus en plus dépendante de lui, recherchant son approbation et sa validation. Son amour pour George et son désir de créer une vie stable pour elle et son fils sont constamment menacés par les machinations de Phil. Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, plusieurs secrets longtemps cachés sont lentement révélés. L'histoire personnelle de Phil, y compris sa relation compliquée avec ses parents, est progressivement exposée, mettant en lumière les causes profondes de son comportement. Les vulnérabilités et les faiblesses de George sont également mises à nu, en particulier son désir d'une famille et d'un sentiment d'appartenance. Parallèlement, Peter, qui observe le comportement de Phil avec un malaise croissant, commence à s'affirmer et à s'opposer à l'intimidation de son oncle. À travers leurs interactions, les complexités et les vulnérabilités de Peter sont révélées, ajoutant de la profondeur à l'histoire et annonçant une confrontation avec Phil. Le tournant survient lorsque la façade de Phil est brisée, et ses véritables intentions sont révélées. Dans une série de confrontations intenses et chargées d'émotion, le masque de Phil tombe, exposant la douloureuse vérité sur son passé et ses motivations. Rose, qui s'est lentement effondrée sous la pression de Phil, trouve enfin la force de résister à ses avances, marquant un tournant dans l'histoire. Le point culminant du film, situé dans le cadre magnifique du ranch du Montana, est une confrontation lente et chargée d'émotion entre Phil et George. L'issue est loin d'être certaine, car les tensions de longue date entre les frères culminent dans une épreuve de force violente et troublante. En fin de compte, 'Le Pouvoir du Chien' est une exploration nuancée et stimulante de la masculinité, de la dynamique du pouvoir et des complexités du psychisme humain. Sous son drame et sa tension superficiels se cache une riche et complexe tapisserie d'émotions, de désirs et de vulnérabilités, habilement tissée par la réalisatrice Jane Campion et sa distribution. Les performances, la cinématographie et la réalisation du film sont toutes magistrales, capturant l'essence d'une époque révolue tout en abordant des thèmes universels qui continuent de résonner aujourd'hui.
Critiques
Peter
He killed him, he was killed by him... terrifying. A bulky younger brother whose purpose remains unseen, a spirited, alcoholic woman, and a fragile boy whose paper flowers are met with ridicule... A brother who toils relentlessly to make money is essentially killed... What a bitter and miserable life. My heart aches numbly.
Mckenzie
The control is terrifying. Beneath the seemingly eternally still hills lies a dog with jaws wide open. Anything that utilizes the iceberg principle to this extent has an immense lingering impact. Reflecting on it, the shift in power doesn't begin when the boy can wield a scalpel, but when he can fold paper flowers. It's a competition between a boy who can fold paper flowers and a man who can burn them – and it's no surprise that the ability to fold paper flowers leads to wielding a scalpel. Stereotypes instantly crumble, and the "anti-hero" deconstructs the traditional Western "hero." Campion is masterful at playing with the dialectic of gender, savagery, and civilization! There’s a "take the son" - "kill the father" - ... arc at play here.
Amira
The most vulnerable are often the sharpest, and the restrained endurance of silent planning can present a bloodless and gentle hunt. Like a taut bowstring, the suspenseful atmosphere is consistently manipulated by Campion's masterful control, rising and falling with tension. A shared cigarette, a subtle wound, the tacit admission into the male world is a subtle trap, a gracious invitation into the snare. The repressed and unspoken homosexual undercurrents of growing up in the Wild West subtly connect the narrative with its rope knot episodes, the shirt fragment, his captive heart, his spoils. The deeper one wades into the past, the more one drowns in it, the higher the walls of malice are built, the louder the barking. The Power of the Dog becomes a mysterious symbol of masculine identity, and in the alternating clashes of masculinity and femininity, in the acts of reference and mimicry, the violent enigma is gradually broken down and resolved.
April
Phil is a closeted gay man who prides himself on his masculinity while denying his true identity. George is an ordinary, "normal" man. Peter is a seemingly effeminate gay man, yet decisive, ruthless, and remarkably calm. Phil, deeply repressed, uses emotional castration and cowardice as his shield, resembling aspects of toxic and fragile masculinity. However, these constructs are ultimately vulnerable, collapsing in the face of genuine strength ("the power of the dog"). This subtly reflects the evolving and enduring definitions of masculinity in society; the film is a sharp reflection of modern times...
Kenneth
I feel a bit melancholic. Perhaps it's because midway through the film, I became preoccupied with the guy in the front row who fell asleep and started snoring, and the other guy next to him, cautiously reaching out a hand, then pulling it back.
Recommandations
