Navajo Joe
Plot
Navajo Joe adalah film Western Italia tahun 1972 yang disutradarai oleh Giuliano Montaldo. Film ini mengisahkan Navajo Joe, diperankan oleh Franco Nero, seorang koboi penyendiri yang merupakan satu-satunya yang selamat dari pembantaian brutal yang menghancurkan seluruh sukunya. Saat dia memasuki kota, Navajo Joe berusaha membalas dendam terhadap mereka yang bertanggung jawab atas pembantaian itu, tetapi usahanya mencari keadilan juga didorong oleh keinginannya untuk membalas dendam pada orang-orang yang membunuh istrinya. Di sepanjang jalan, dia bertemu dengan seorang wanita penduduk asli Amerika yang cantik bernama Apache (Susan Connors), yang bergabung dengannya dalam misinya. Saat Navajo Joe menavigasi lanskap balas dendam dan retribusi yang berbahaya, dia harus menghadapi iblisnya sendiri dan menghadapi realitas kekerasan dan pengkhianatan yang keras. Karakter utama film ini adalah simbol ketahanan dan tekad masyarakat Pribumi Amerika dalam menghadapi penindasan dan eksploitasi. Navajo Joe menampilkan sinematografi yang memukau dan musik yang menghantui yang menangkap keindahan berpasir dan terpencil di American Southwest. Franco Nero memberikan penampilan yang kuat sebagai karakter tituler, menghadirkan kedalaman dan nuansa pada pahlawan yang kompleks dan bermasalah. Sepanjang film, Navajo Joe dibuntuti oleh pemberontak Apache yang kejam dan licik, yang hanya dikenal sebagai "The Apache" (Lorenzo Robledo), yang didorong oleh rasa keadilannya yang bengkok. Kedua musuh terlibat dalam serangkaian pertarungan sengit, masing-masing dengan serangkaian taruhan dan konsekuensi yang unik. Pada akhirnya, pencarian balas dendam Navajo Joe menjadi metafora untuk perjuangan masyarakat Pribumi Amerika dengan latar belakang kolonialisme dan penindasan. Saat dia berhadapan dengan musuh-musuhnya, Navajo Joe mewujudkan semangat perlawanan dan pembangkangan yang telah menjadi ciri pengalaman Pribumi Amerika. Navajo Joe adalah film Western yang mencekam dan intens yang mengeksplorasi tema-tema kekerasan, balas dendam, dan penebusan dosa. Dengan visualnya yang mencolok dan penampilan yang kuat, itu berdiri sebagai bukti kekuatan abadi dari genre Western.
Ulasan
Alan
Spaghetti Westerns, by their very nature, deconstruct tradition. The conventional notions of good and evil are constantly subverted. Savage Native Americans wield Winchesters, leading the charge, while westward-bound Americans cower and are slaughtered. However, the genre aims for the absurd, not the nonsensical, and Cobucci's script really falls short. P.S. Quentin Tarantino clearly lifted a lot from the score and that scalping scene.
Quinn
Ennio Morricone's score is divine, so classic that Quentin Tarantino directly lifted the entire OST for Kill Bill Vol. 2. The plot is typical of spaghetti westerns: the protagonist's suffering, the villain's inner monologue, and the revelation of the protagonist-antagonist vendetta - all done quite well. Countless scenes have been paid homage to: scalping and tomahawk kills were taken by Tarantino, and killing in front of a mirror was taken by the Coen brothers. As always, any movie with Morricone is instantly elevated.
Maria
To start, you have to admit that most Italian Westerns are fairy tales.
Noah
A righteous Navajo Indian, wielding deadly knives and possessing unerring marksmanship. In contrast, the white men are portrayed as cowardly and hypocritical, none daring to uphold justice. A half-breed white villain, consumed by hatred for his own blood and the lack of kindness he's received, descends into a merciless, cold-blooded killer.
Adeline
Sergio Corbucci wanted Marlon Brando, but the producer replaced him with Burt Reynolds; Reynolds was also misled, thinking he was working with the director of the Dollars Trilogy, only to discover after signing the contract that it was another Sergio. The director and star had a strained relationship, and Burt was eventually abandoned by the crew in the desert. He never took on another Spaghetti Western again—which is why, in "Once Upon a Time in Hollywood," DiCaprio's character only worked with the "second-biggest director of Italian Westerns" once.
Everett
Navajo Joe delves into the dark heart of revenge, where bloodlust and moral ambiguity collide. The film's raw intensity and gritty atmosphere make it a standout in the genre, while its exploration of protagonist Joe's inner turmoil adds depth to this tale of vengeance.
