Stalker

Plot
Dalam film fiksi ilmiah epik Andrei Tarkovsky tahun 1979, "Stalker," batasan antara realitas dan keinginan menjadi kabur, dan jalinan ruang-waktu dipelintir oleh Zona yang penuh teka-teki. Wilayah misterius ini, tersembunyi di balik kawat berduri dan dijaga oleh tentara, menentang hukum fisika konvensional, di mana aturan sebab dan akibat menjadi cair, dan konsep waktu terdistorsi. Kisah ini mengikuti tiga pria: Red (Aleksandr Kaidanovskiy), seorang insinyur kaya; Vinokourov (Nikolai Grinko), seorang pria yang dilahap oleh keinginannya untuk pinggul baru; dan Stalker (Anatoli Solonitsyn), seorang pemandu terampil dan penuh teka-teki yang menavigasi medan berbahaya Zona. Peran Stalker bukanlah sebagai pemandu tradisional, melainkan sebagai orang kepercayaan, seorang fasilitator yang membantu kliennya menjelajahi kedalaman keinginan mereka sendiri, yang sering kali terkubur jauh di dalam jiwa mereka. Saat ketiganya menjelajah ke Zona, penonton disuguhi lanskap pasca-apokaliptik yang sunyi, tanpa kehidupan dan semangat. Zona adalah alam tempat hukum fisika dibengkokkan, tempat gravitasi tampak melengkung, dan tempat waktu dimanipulasi. Udara dipenuhi dengan energi dunia lain, dan lingkungan memancarkan aura firasat, seolah-olah jalinan realitas akan terurai. Red, sang insinyur, didorong oleh keinginan untuk memahami misteri Zona dan membuka rahasianya. Ini adalah pencarian pengetahuan, keinginan untuk memanfaatkan kekuatan Zona untuk mengubah dunia. Vinokourov, di sisi lain, adalah seorang pria yang disiksa oleh kematiannya sendiri, dan keinginannya untuk pinggul baru adalah metafora untuk kerinduannya akan kesehatan, pembaruan, dan kembali ke kehidupan. Keinginan mereka, meskipun berbeda, sama-sama sangat pribadi dan pada dasarnya manusiawi. Stalker, dengan sikapnya yang tanpa basa-basi dan senyum misterius, mewujudkan konsep Zona itu sendiri: tidak dapat diketahui, sulit dipahami, namun, paradoksnya, intim. Dia adalah penghubung antara klien dan alam misterius yang ingin mereka jelajahi. Perannya adalah sebagai fasilitator dan orang kepercayaan, membimbing kliennya melalui medan berbahaya keinginan dan konfrontasi mereka sendiri. Sepanjang film, garis antara реальность dan fantasi menjadi kabur, dan penonton disuguhi dunia yang familiar namun sangat asing. Zona adalah alam tempat waktu menjadi cair, dan peristiwa terungkap secara non-linier, menentang gagasan konvensional tentang sebab dan akibat. Lanskapnya juga merupakan produk dari non-linearitas ini, dengan bangunan yang tampak bergeser dan berubah bentuk, dan benda-benda menghilang begitu saja. Saat ketiga pria itu melakukan perjalanan lebih dalam ke Zona, keinginan mereka mulai terwujud dalam cara yang halus dan mendalam. Red menyaksikan sekilas sosok misterius, yang melambangkan kerinduannya akan koneksi dan pemahaman. Vinokourov, sementara itu, memasuki alam tempat keinginannya terwujud, meskipun konsekuensinya jauh lebih dalam dari yang pernah dia bayangkan. Sepanjang film, penggunaan pengambilan gambar panjang dan kontemplatif oleh Tarkovsky, dikombinasikan dengan perhatiannya pada detail dan penggunaan tekstur sinematik yang kaya, menciptakan suasana seperti mimpi, yang membenamkan penonton dalam dunia Zona. Hasilnya adalah film yang merupakan eksplorasi mendalam tentang sifat manusia dan meditasi tentang kekejaman luhur. "Stalker" adalah film yang menolak interpretasi mudah, sebuah karya kompleks dan penuh teka-teki yang menghargai banyak penayangan dan refleksi. Tema-tema tentang keinginan, sifat realitas, dan kondisi manusia terus bergema dengan penonton saat ini, dan pengaruhnya dapat dilihat dalam karya sutradara seperti Christopher Nolan dan Denis Villeneuve. Pada akhirnya, "Stalker" adalah film yang menantang penontonnya untuk menghadapi kedalaman keinginan mereka sendiri dan kompleksitas pengalaman manusia.
Ulasan
Harper
\#Rewatch# 4.5; Teeming with philosophical debates akin to theological inquiries, this can be viewed as Tarkovsky's comprehensive and profound analysis of religion, art, and science (as represented by the three protagonists), perhaps his most deeply personal exploration. One can also glimpse or imagine the ascetic-like conditions of its production. The industrial/nuclear-inflicted erosion of the natural landscape foreshadows its destruction, the precarious state of human faith, and the inability to control emotions - Tarkovsky's ambition here is immense, touching upon the very essence of existence at nearly every turn. Defining this apocalyptic wasteland as "the Zone" positions it not only as a final sanctuary of hope for a holy fool (a saint), but also as a reflection of the innermost depths of the human soul and spirit...
Harmony
A masterfully restored classic, a nihilistic work brimming with metaphors. It can be said to be about nothing, or about everything. From Eisenstein to Tarkovsky and then to Zvyagintsev, Russia/the former USSR has produced so many masters of mise-en-scène. The signature tracking shots in "Stalker" may very well be the greatest in cinematic history...
Amara
Having watched "Stalker" for the first time, a young Bi Gan was more curious than impressed. As the film began to play, he recalled, "I almost threw up the moment I saw it. What the hell is this?" He shut it off with a curse. Yet, the film lingered, becoming a kind of opponent he had to face. Every time he considered watching something else, he felt compelled to finish "Stalker" first. After a long while, he finally managed to see it through. And after some more time, Bi Gan felt like he had finally gained some insights into the art of cinema.
Sylvia
Give Tarkovsky a fetid ditch, and he'll film the history of past civilizations. Give Tarkovsky a glass, and he'll film a vision of the future cosmos. Give Tarkovsky an empty room, and he'll make time dwell in the present. After filming it three or four times, even God didn't want <Stalker> to be finished.
Jace
Tarkovsky, my apologies, I haven't yet reached the aesthetic threshold to fully appreciate this film. I can only hope to revisit it in the future with a more refined ability to discern its merits. While watching, I desperately wished for a commentary track – a snippet of explanation followed by a segment of the film, repeated throughout. Otherwise, I was completely lost as to what the movie was trying to convey. It was just too demanding! Someone said it's harder to chew than a loaf of Russian rye bread, which is a rather apt comparison. Another viewer mentioned that this movie is watched with the soul, while the body is reserved for sleep, and I honestly can't argue with that. The fact that it simultaneously ranks among the IMDB Top 250, the Sight & Sound Critics' Top 100, the Sight & Sound Directors' Top 100, and the TSPDT Top 1... all I can say is, incredible.
Rekomendasi
