Tra Ombra e Anima

In "Tra Ombra e Anima", l'adattamento cinematografico muto del 2018 del romanzo vietnamita di Ngo Phuong Lan, siamo immersi nella dura realtà della vita nel Vietnam settentrionale alla fine del XIX secolo. Mây, una bella ma vivace quattordicenne, viene data in sposa come terza moglie a un ricco proprietario terriero, Hung, in un ambiente profondamente tradizionale e socialmente pressante. Il film adotta un approccio unico, optando per una narrazione silenziosa e stilisticamente visiva. Questo permette al pubblico di concentrarsi sulle espressioni sottili e sul linguaggio del corpo dei personaggi, creando un'esperienza toccante e introspettiva. La cinematografia in "Tra Ombra e Anima" è eccezionale, con un focus su immagini in bianco e nero e luce naturale che evocano il senso del tempo e del luogo. La storia di Mây si sviluppa attraverso la lente del suo percorso con Hung e le sue altre due mogli, Hong e Chien. La famiglia è patriarcale, con Hung come autorità suprema, e le donne esistono sotto la sua protezione, ognuna con il proprio ruolo da svolgere. Hong, la prima moglie di Hung, sembra essere in uno stato di accettazione, rassegnata al suo destino, mentre Chien, la seconda moglie, appare più vivace, anche se il suo ruolo è in gran parte indefinito. Mây, tuttavia, è al centro della narrazione del film. Il suo arrivo in casa suscita scalpore, con le due mogli esistenti che mostrano reazioni diverse. Hong sembra indifferente, mentre Chien mostra un misto di curiosità e competitività. Mây, tuttavia, si fa valere in mezzo alle complesse dinamiche, mostrando una tranquilla resilienza e un feroce desiderio di ritagliarsi la propria identità. Il film esplora le complessità delle relazioni di Mây con le altre due mogli e, alla fine, con lo stesso Hung. Mây ha il compito di mantenere la famiglia e garantirne il corretto funzionamento, il tutto mentre naviga nella complessa rete di relazioni e alleanze all'interno della casa. Attraverso una serie di scene sfumate, assistiamo al graduale sviluppo del legame di Mây con Hung, che diventa sempre più complicato. L'estetica in bianco e nero e la mancanza di dialoghi in "Tra Ombra e Anima" aggiungono alla toccante e intima narrazione. Il pubblico è costretto a dedurre le emozioni e le intenzioni dei personaggi, proprio come Mây deve interpretare i segnali sottili dell'ambiente circostante. Questo crea un senso di distacco, rispecchiando la disconnessione di Mây dal mondo che la circonda. Nel corso del film, ci rendiamo conto della crescente disillusione di Mây per le sue circostanze. Man mano che la narrazione avanza, Mây inizia a rendersi conto dei vincoli imposti a lei come donna in una società patriarcale. Il silenzio del film consente una risposta cruda e viscerale, evocando emozioni nel pubblico senza esplicitarle. La cinematografia gioca un ruolo fondamentale nel trasmettere il tumulto interiore di Mây, con l'uso di ombre e illuminazione che creano un'atmosfera ultraterrena. La palette di colori in bianco e nero aggiunge un senso di semplicità e ingenuità, trascinandoci nel mondo di Mây come se lo stessimo osservando da una prospettiva distante. In "Tra Ombra e Anima", siamo testimoni della tranquilla ribellione di una giovane donna contro le norme sociali che dettano la sua vita. Attraverso l'uso di una narrazione silenziosa e immagini sorprendenti, il film trasmette Magistralmente la trasformazione di Mây da figlia e moglie devota a una giovane donna che afferma la sua individualità di fronte alle avversità. Questa toccante esplorazione del viaggio di Mây è una testimonianza del potere della narrazione cinematografica e della sua capacità di trascendere lingua e cultura.