Rashomon

Nel Giappone feudale, un bandito errante di nome Tajomaru si trova sulla scena di un crimine raccapricciante: l'omicidio di un nobile samurai di nome Kōbe e la violenza di sua moglie, Masago. In mezzo al caos e al tumulto, Tajomaru incontra altri tre individui, ognuno con la propria versione degli eventi accaduti. Mentre questi tre - un taglialegna autorevole, un giovane samurai con una predilezione per l'onore e la moglie di Kōbe, Masago - raccontano le loro storie, allo spettatore viene presentata una vertiginosa serie di narrazioni contrastanti, ognuna delle quali pretende di rivelare la verità dietro gli eventi. La prima narrazione è raccontata dalla stessa Masago, che racconta gli eventi che hanno portato all'omicidio di Kōbe dal suo punto di vista. Descrive come Kōbe, accecato dal suo senso dell'onore e della moralità, rifiutò la sua richiesta di arrendersi a Tajomaru, scegliendo invece di combattere per proteggere sua moglie e il loro onore. Mentre la narrazione si dipana, diventa chiaro che la storia di Masago è quella di una vittima, con l'intransigenza di Kōbe che alla fine ne sigilla il destino. Racconta di come Tajomaru alla fine la prese con la forza, ma che le sue suppliche di pietà toccarono il suo cuore e alla fine la liberò. Tuttavia, la seconda narrazione è quella raccontata dallo stesso Tajomaru, il cui ricordo contraddice nettamente il racconto di Masago. Secondo Tajomaru, Masago inizialmente resistette ai tentativi di Kōbe di proteggerla, ma quando la loro situazione divenne sempre più disperata, cedette e lo incoraggiò persino a impegnarsi in un combattimento all'ultimo sangue con il bandito. Questo racconto dipinge Masago come un'individua scaltra e calcolatrice, più interessata a preservare la propria dignità e reputazione che a risparmiare la vita di suo marito. Nel frattempo, la terza narrazione è offerta dal bandito Tajomaru e dal taglialegna. Secondo la loro, Masago inizialmente si offrì di arrendersi, a condizione che il bandito avesse risparmiato la vita di suo marito. Tajomaru, spinto da un senso di compassione per la moglie, acconsentì alle richieste di Masago e, così facendo, salvò la vita di Kōbe. Questo racconto mina ulteriormente la narrazione di Masago, implicando che potrebbe essere motivata da preoccupazioni più complesse e persino doppie rispetto a quanto inizialmente suggerito dalla sua versione degli eventi. Infine, il quarto racconto, quello di Kōbe, fornisce una prospettiva alternativa ma ugualmente ambigua sugli eventi. Nel raccontare la propria storia, Kōbe descrive come cercò deliberatamente di impegnarsi in una battaglia suicida con Tajomaru, pienamente consapevole che l'obiettivo finale del bandito era quello di ucciderlo. Questo racconto mette in evidenza la tensione tra l'adesione di Kōbe ai codici d'onore e la sua stessa volontà di sacrificio di sé, sollevando interrogativi sul fatto che la sua morte fosse davvero evitabile. Attraverso le molteplici narrazioni presentate nel film, Kurosawa offusca magistralmente i confini tra verità e finzione. Ogni racconto presenta un ritratto sfumato e complesso della natura umana, evidenziando le intricate relazioni tra gli individui e le aspettative sociali e culturali riposte su di loro. Mettendo in discussione le nozioni tradizionali di onore, moralità e verità, Kurosawa crea una narrazione che è allo stesso tempo senza tempo e tempestiva, invitando lo spettatore a riflettere sulla natura della realtà e sui vari modi in cui le storie vengono raccontate e interpretate. Inoltre, la narrazione visiva di Kurosawa, attraverso l'uso di angolazioni e tecniche della telecamera come il montaggio, crea un senso di dinamismo e tensione, sottolineando la fluidità e la natura soggettiva della verità. Accostando i racconti contrastanti in una sequenza deliberata, Kurosawa crea una narrazione che è allo stesso tempo non lineare e stimolante, lasciando lo spettatore a riflettere sulla relativa verità di ogni versione, esaminando anche i temi più ampi e le implicazioni sociali del comportamento umano. In Rashomon, Kurosawa crea un film che è sia una critica filosofica delle nozioni tradizionali di verità sia un commovente commento sulle norme sociali e culturali del Giappone feudale. In definitiva, il film rimane una profonda riflessione sulla fragilità e sulla complessità della natura umana, dimostrando la molteplicità e la malleabilità delle storie mentre vengono raccontate e ripetute nel tempo. Un capolavoro del cinema giapponese da (ri)scoprire assolutamente.