The French Dispatch - Die Französische Depesche

The French Dispatch – Die Französische Depesche ist ein US-amerikanischer Comedy-Drama-Film aus dem Jahr 2021, geschrieben und inszeniert von Wes Anderson. Der Film ist eine Liebeserklärung an die amerikanische Expatriate-Gemeinschaft in Frankreich und vermischt Themen wie Nostalgie, Befreiung und die Kraft des Geschichtenerzählens. Angesiedelt in der fiktiven Stadt Ennui-sur-Blasé erzählt The French Dispatch die Geschichte der letzten Ausgabe eines mythischen amerikanischen Magazins, The French Dispatch, und seiner respektlosen Journalisten, die an vorderster Front das Wesen des modernen Frankreichs einfingen. Der Film wird in einer nicht-linearen Weise präsentiert und umfasst eine Reihe von Vignetten, die den Stil verschiedener Magazinautoren widerspiegeln. Die Erzählung entfaltet sich auf eine Weise, die sowohl respektvoll als auch spielerisch respektlos ist und die einzigartige Stimme und Weltanschauung jedes Mitwirkenden einbezieht. The French Dispatch kann als eine eigenständige Figur betrachtet werden, mit ihrer eigenen Geschichte, Motivationen und Einflüssen, die das Leben derer geprägt haben, die für sie gearbeitet haben. Die Geschichte beginnt mit der neuesten Ausgabe von The French Dispatch, die den Geist mehrerer unterschiedlicher Geschichten einfängt, die den Autoren am Herzen lagen. Eine der Reportagen beleuchtet das Schicksal von Moses Rosenthaler, einem leidenschaftlichen und rebellischen Künstler, der wegen eines Verbrechens, das möglicherweise begangen wurde oder auch nicht, zu lebenslanger Haft verurteilt wurde. Mit der Hilfe seiner Verlobten, der brillanten Künstlerin Zooey Bradley, und seines Vertrauten, des stillen, aber überaus loyalen Anwalts Gaston, hatte sich Moses inmitten eines endlosen Kampfes mit dem Gesetz verirrt. Als sich die Welt um ihn herum immer weiter veränderte, verlor der einst glühende Künstler seinen Kampf und starb allein in seiner Zelle. Die zweite Reportage fängt den chaotischen Geist der frühen 1970er Jahre ein, als Studentenaufstände in den Vereinigten Staaten und Europa die Bürger schockierten. Der Artikel beleuchtet die Studierenden mit Hochschulbildung sowie ihre Professoren, aber was die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zog, waren die Studenten, die die ikonischen Gebäude stürmten, was sich negativ auf die beteiligten Studenten auswirkte. Der Höhepunkt dreht sich um die brutale Auflösung des Hauptquartiers von Ennui-sur-Blasé mithilfe von Regierungstaktiken, die die Gemeinschaft nie vergaß, und jeder Geburtstag war eine Erinnerung an Proteste und die Zerstörung öffentlicher Gebäude, die sie optimal für die Jugend nutzte, um sich über Generationen hinweg weiterzuentwickeln. Schließlich dreht sich die dritte Geschichte um ein legendäres Verbrechen, die Entführung einer wunderschönen jungen Pianistin, Chandonne. Ihr hingebungsvoller Verlobter würde alles tun, um sie zu retten. Mit seinem umfassenden kulinarischen Hintergrund nutzt er die Küche, um im richtigen Moment ein herausragendes Gericht zuzubereiten und die entführten Musiker unter der Nase ihres Entführers zu retten. In dieser Nacht ist wie durch Zauber alles möglich. In der Zwischenzeit ist außerhalb der Titelgeschichten eine Erzählung über das zum Scheitern verurteilte romantische Abenteuer und die Lebensgeschichte von Lucinda Keegan, dem jüngsten Mitarbeiter von The French Dispatch, verwebt. Lucinda, Studentin auf dem College-Campus in der verschlafenen Stadt Ennui-sur-Blasé, folgt ihren Träumen vom Nachrichtenjournalismus nach Amerika und tritt dem Magazin bei. Während sie die Geschichten derer erzählt, die vor ihr kamen, wird Lucinda zum roten Faden, der die verbleibenden Episoden der letzten Ausgabe miteinander verbindet. Während Lucinda über die existenziellen Dilemmata des Übergangs zum Erwachsenenalter und der Verinnerlichung der Geschichten derer nachdenkt, deren Leben sich vermischen und sie inspirieren, nimmt die Erzählung eine traumhafte Qualität an. Charaktere wie Lucinda, Zooey und Moses transzendieren Zeit und Emotionen, ihr Geist wird durch die Geschichten erhoben, die ihre Existenz geprägt haben. Auf elegische Weise endet The French Dispatch mit der Hervorhebung seiner Hingabe sowohl an traditionelle Erzählweisen als auch an die Faszination des zeitgenössischen Kinos für Nachkriegserzählungen, egal ob amerikanisch oder japanisch geprägt. Seine lebendigen Bilder und die zutiefst bewegende Erzählung begründen die charaktergetriebene Geschichte, die Wes Andersons Werk von dem seiner Kollegen unterscheidet.