La forma dell'acqua

Nel mezzo della tumultuosa era della Guerra Fredda, il capolavoro del regista premio Oscar Guillermo del Toro, La forma dell'acqua, intreccia una storia toccante e incantevole di amore, accettazione e del potere trasformativo della connessione umana. Ambientato nel 1962 a Baltimora, nel Maryland, il film dà vita a un mondo in cui giochi di spionaggio, tensioni ideologiche e segretezza governativa regnano sovrani, fornendo uno sfondo ultraterreno per gli eventi della storia che si svolgono. La figura centrale della narrazione è Elisa Esposito, una custode muta presso l'Occam Aerospace Research Center, una struttura all'avanguardia che funge da centro clandestino per la sperimentazione e lo spionaggio. Interpretata con profondità e sfumature da Sally Hawkins, il personaggio di Elisa è caratterizzato da una silenziosa resilienza, la sua incapacità di parlare maschera una fervida intelligenza ed empatia. Attraverso una serie di immagini accuratamente coreografate, incluso il modo in cui comunica attraverso la lingua dei segni, la sperimentazione pratica e sottili pantomime, del Toro presenta sensibilmente Elisa come un personaggio emarginato dalla società, la cui innata gentilezza e dignità meritano riconoscimento. È all'interno di questa cornice che la vita di Elisa si interseca con un essere diverso da qualsiasi altro: l'umanoide anfibio, noto come "L'asset". Catturato dal governo durante le loro spedizioni in terre lontane, "L'asset" è stato confinato tra le labirintiche mura del centro di ricerca, sottoposto a duri esperimenti volti a svelare i segreti della sua straordinaria fisiologia. Interpretato con quieta dignità da Doug Jones, questa creatura affascina Elisa, nonostante l'iniziale trepidazione, innescando una comprensione empatica tra i due, che sboccia gradualmente in un amore profondo e duraturo. Mentre Elisa inizia a osservare, imparare e infine aiutare segretamente il suo misterioso compagno, il loro legame si rafforza. Del Toro elabora magistralmente una narrazione visiva che espone in modo toccante i confini artificiali e i tabù che separano gli umani e l'"altro". Contrapponendo gli sforzi della comunità scientifica per sezionare e analizzare l'interesse amoroso anfibio di Elisa, con le tenere dimostrazioni di affetto condivise tra loro, il film esplora intelligentemente le nozioni di identità, moralità e cosa significa essere umani. A completamento della nascente storia d'amore di Elisa c'è l'enigmatica amicizia che condivide con Zelda Fuller (Octavia Spencer), una collega afroamericana dalla lingua tagliente e dall'ingegno acuto. Le osservazioni candide di Zelda sugli eventi segreti che riguardano "L'asset" rivelano gli strati di manipolazione e burocrazia che hanno oscurato l'interesse amoroso di Elisa al resto del mondo. Le due formano un legame di sostegno, con Zelda che cospira segretamente con Elisa per garantire la sicurezza del loro amico prigioniero. Certo, gli agenti governativi, guidati da Richard Strickland (Michael Shannon), uno spietato agente legato alla scoperta del valore dell'umano anfibio per gli scopi della Guerra Fredda, rappresentano un'imminente minaccia per Elisa e il suo amato compagno. Il ritratto di Strickland serve come un inquietante promemoria delle forze repressive che alimentano le macchinazioni dell'oppressione durante la tumultuosa era della Guerra Fredda. La sua presenza e la sua azione determinata sottolineano la gravità della situazione in cui Elisa e Zelda stanno cercando di destreggiarsi. Mentre le tensioni aumentano, del Toro manipola magistralmente la suspense, infondendo un'empatia straziante nella narrazione. Una serie di vignette visive offre un contesto alla storia passata di Elisa e all'isolamento che ha sopportato nell'ombra della società. Il suo profondo legame emotivo con la musica, che gioca un ruolo fondamentale come mezzo di comunicazione emotiva, trasmette l'amore profondamente commovente che sboccia tra lei e "L'asset". Anche questo diventa fondamentale quando, contro ogni speranza, escogita un piano generale per la sua liberazione, raccogliendo conoscenza e coraggio con il fermo sostegno di Zelda e della creatura stessa. In definitiva, La forma dell'acqua risuona come una potente sfida alle narrative convenzionali, offrendo un toccante ritratto di coraggio, amore reciproco e forza: qualità radicate non nel potere o nelle grandi imprese di un singolo individuo, ma piuttosto nella sua connessione umana e nella vulnerabilità collettiva. Questo film accattivante lascia un segno indelebile, che rende un tenero omaggio a coloro che vivono ai margini della società, onorando al contempo le connessioni tenere e che cambiano la vita che spesso formiamo con coloro che la società considera inadatti all'adorazione tradizionale.