Violet Evergarden: Eternità e la Bambola di Ricordi Automatici

Trama
Violet Evergarden: Eternità e la Bambola di Ricordi Automatici si sviluppa come un racconto toccante di crescita, scoperta di sé e del potere trasformativo delle parole. La narrazione è ambientata sullo sfondo della stimata Ashford Academy, un'istituzione d'élite che si rivolge alle figlie di nobili famiglie. Tra le sue studentesse c'è Lady Isabella York, una giovane donna a cui apparentemente sono state consegnate le chiavi di una vita lussuosa. Tuttavia, l'educazione aristocratica di Isabella smentisce un senso di insensibilità e disconnessione dal mondo che la circonda. Mentre esplora le sale sacre di Ashford, si ritrova a lottare per trovare significato e scopo nella sua esistenza. Nel tentativo di aiutare Isabella a superare le sue difficoltà, la sua famiglia assume Violet Evergarden, una Bambola di Ricordi Automatici con abilità impareggiabili, per farle da tutore privatamente come una cameriera. Violet, un'ex soldatessa con un passato leggendario, ha dedicato la sua vita all'uso delle sue straordinarie capacità per aiutare gli altri a trasmettere i propri pensieri ed emozioni attraverso la parola scritta. La sua precisione e dedizione le sono valse la reputazione di una delle Bambole di Ricordi Automatici più abili al mondo. Inizialmente, Isabella non è impressionata dalla presenza di Violet, percependo la bambola come una semplice serva nata con la camicia. La riluttanza di Isabella nei confronti di Violet deriva dalle sue stesse insicurezze e dalla disillusione nei confronti delle aspettative riposte in lei come membro della classe nobile. Con il passare dei giorni, tuttavia, Isabella comincia a notare sottili crepe nella facciata altrimenti impenetrabile di Violet. Le difficoltà di Violet nel connettersi con Isabella si riflettono nei tentativi di Isabella di raggiungere la sua nuova cameriera. È attraverso le loro interazioni che Isabella arriva ad apprezzare la complessità del passato di Violet e le circostanze che hanno plasmato il suo presente. Violet, a quanto pare, ha avuto la sua parte di difficoltà, essendo stata una soldatessa con l'esercito occidentale e avendo perso compagni nella Grande Guerra. Mentre Isabella approfondisce le esperienze di Violet, inizia a vedere la sua tutrice sotto una luce diversa. La competenza e la determinazione di Violet non sono più gli unici attributi che la definiscono, ma anche la sua vulnerabilità e la sua capacità di empatia. Il catalizzatore del cambiamento nella vita di Isabella arriva quando si confida con Violet riguardo alla sua sorella perduta da tempo, Taylor. La relazione di Isabella con Taylor era stata particolarmente stretta prima che sparisse senza dire una parola, lasciandosi alle spalle solo un biglietto che sembrava suggerire che avesse abbandonato la sua famiglia. La perdita di sua sorella ha lasciato Isabella a lottare con sentimenti di abbandono e rifiuto, che hanno contribuito al suo senso generale di disconnessione dal mondo. Commossa dalla storia di Isabella, Violet si offre di scrivere una lettera a suo nome, una lettera che esprima le emozioni e il desiderio che Isabella non è stata in grado di esprimere. Mentre Violet si mette al lavoro, si trova di fronte all'arduo compito di ricreare i ricordi e le emozioni che Isabella ha soppresso. Il processo di Violet è segnato da un senso di riverenza, mentre cerca di rendere giustizia alla storia di Isabella e di darle vita sulla carta. Durante il processo di scrittura della lettera, Isabella è costretta a confrontarsi con il suo passato e le emozioni irrisolte che l'hanno perseguitata. Con la guida di Violet, inizia a sbrogliare i fili aggrovigliati della sua relazione con Taylor e inizia a comprendere la complessità della decisione di sua sorella di andarsene. L'atto di scrivere diventa una forma di catarsi per Isabella, permettendole di affrontare le paure e le insicurezze che l'hanno frenata per così tanto tempo. Mentre la lettera si avvicina al completamento, Violet impartisce una preziosa lezione a Isabella: che le parole hanno il potere di guarire, di connettere e di trascendere anche le emozioni più profonde. Attraverso il loro sforzo congiunto, Isabella e Violet stringono un legame indissolubile, che si estende ben oltre la loro iniziale tutela. In Violet, Isabella trova un'amica e una confidente che comprende le sue difficoltà e supporta il suo viaggio verso la scoperta di sé. Mentre chiudono il capitolo sul loro sforzo condiviso, Isabella e Violet emergono come individui più forti e compassionevoli, per sempre cambiati dall'atto di creazione che le ha unite.
Recensioni
Joseph
Without Kyoto Animation, Violet Evergarden might have been too hollow and pallid.
Savannah
The first half-hour is like a yuri fan service: bathing and sleeping together, holding hands doing that dramatic run often seen in Japanese dramas, playing with hair strands, waltzing in white tailcoats. They give the fanboys what they want first, then start the actual plot and drop tear bombs. The boy next to me, probably a student, wiped his tears twice, but I, as an adult, commend myself for holding back (sort of). A packed hall of 600 people, silent as if empty from beginning to the very last second of the rolling staff credits. With such an immersive theater experience, who cares if my understanding of the plot is hampered by language by 30-40%? I love my country. Kyoto Animation must rise again!
Alana
Seeing the staff credits at the end was unexpectedly the hardest and most emotional part for me since the events of the story unfolded.
Norah
Five stars for Kyoto Animation's noble character and exquisite artistry, minus two stars for Kana Akatsuki's forced and nonsensical original script. The author is an ordinary person who has neither experienced the complexities of high society nor the hardships of the lower classes, yet insists on writing a touching love story, resulting in what we see here. Happy people can never imagine what unhappiness is like.
Charles
As someone who isn't a huge fan of the franchise, or even anime in general, I can see that the overwhelmingly positive reception in Japan stems largely from the emotional connection to the studio itself. Honestly, I struggled to connect with any of the emotions portrayed, whether it was the "saintly" protagonist, the sisterly bond, or the exploration of teenage problems. The weight of the war backdrop also felt diminished. I'm left feeling confused and somewhat lost. What exactly is the core appeal or value of Kyoto Animation?
