21グラム

アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督による、憂鬱で痛烈な映画『21グラム』では、一見すると無関係な3人の登場人物、ポール・リバース、クリスティナ・ペック、ジャック・ジョーダンが、彼らの人生を打ち砕く悲惨な事故によって、切っても切れない関係になる。 ショーン・ペン演じる、問題を抱え病気を患う数学者ポール・リバースは、妻のマリア（ナオミ・ワッツ）と荒涼とした愛情のない生活を送っている。イギリスからの移民であるマリアは、複雑で感情的にガードが固い人物であり、ポールとの絆を深めることができない。彼らの結婚生活は愛情のない夫婦関係の典型であり、ポールのマリアに対する無関心は、彼女に深い苦痛と不満をもたらしている。ポールの主な関心事はマリアとの関係ではなく、むしろ稀な心臓病による死期が迫っていることである。彼の命はあとわずかであり、この差し迫った終焉が、後悔に満ちた人生を償おうとする彼の必死さを煽る。 ポールの憂鬱な生活とは対照的に、ナオミ・ワッツが演じるクリスティナ・ペックは、ニュージャージー州郊外で夫と2人の娘と、一見すると牧歌的な生活を送っている。献身的な母親であり妻であるクリスティナは、すべてを手に入れたように見えるが、その外観の下には、自分の本当の気持ちから目を背けている繊細な個人が隠されている。これらの登場人物の人生の力学を永遠に変える事故は、問題を抱えた過去を持つ元受刑者ジャック・ジョーダンが重傷を負う、残酷なひき逃げ事件である。 ジャックが生き残るために苦闘する中、彼の妻、マリアンヌ（パトリシア・アークエット）は、限られた経済的資源で自力で生きていかなければならない。ジャックの絶望的な状況は、マリアンヌに必死の手段を検討させ、最終的には経済的援助を求めてポールの玄関に向かわせることになる。ポールとマリアンヌの最初の接触は、最終的にこの3人の登場人物を、絶望的でしばしば悲劇的なダンスに引きずり込む連鎖反応の始まりとなる。 映画全体を通して、イニャリトゥは登場人物の人生の境界線を曖昧にする複雑な物語を織り交ぜている。死にかけている日々の中で意味を見出したいというポールの強迫観念は、一見完璧な生活に暗雲が立ち込めているクリスティナとのあり得ない絆を形成することにつながる。ジャックの臨死体験は、彼に自分の価値観を問い直し、人生で下した選択を見直させる。彼らの道が交わるにつれて、これらの登場人物は、彼らの最も深い恐怖と欲望に立ち向かい始め、最終的には後戻りできない道へと彼らを導いていく。 『21グラム』の注目すべきテーマの1つは、私たちの人生は束の間であるという考えと、映画が探求する「死の際に失われる体重」という概念である。人が亡くなると、体から21グラムが失われると言われている。この概念に対するポールの執着は、人間の存在のはかなさと、今を生きることの重要性の比喩として機能する。この映画はまた、社会の規範や期待を批判し、表面的にはより深い感情的な傷を隠している郊外生活の空虚さと表面性を暴露している。 映画全体を通して、イニャリトゥの非線形のストーリーテリングとインターカットの巧みな使用は、登場人物の人生に侵入した混乱を反映して、不安と混乱を生み出している。この物語構造により、観客は登場人物の物語をつなぎ合わせ、彼らの動機と行動を理解することができる。問題を抱えるポール・リバースとしてのペンの優れた演技は、ポールの人生だけでなく、クリスティナの人生に対するワッツのニュアンスのある描写と同様に、彼のキャラクターの複雑さを強調している。 究極的に、『21グラム』は、愛、喪失、そして救済というテーマを掘り下げた、人間の状態に関する痛烈な探求である。この示唆に富んだ映画の中で、ゴンサレス・イニャリトゥは、私たちが人生で下す選択、そしてそれに伴う結果について、痛烈な疑問を投げかける。ポール、クリスティナ、ジャックの相互に関連する物語を通して、『21グラム』は、私たちの違いにもかかわらず、私たちは皆、苦悩の中で、そして意味の探求において繋がっていることを痛烈に思い出させてくれる。