太陽に Raisin

ロレイン・ハンスベリーのアイコニックな戯曲を映画化した1961年公開の『太陽に Raisin』では、ヤンガー一家の運命が不安定な均衡状態にあります。貧困の制約とより良い生活への希望の狭間で揺れ動いているのです。戦後のシカゴを舞台に、アイデンティティ、階級、そしてアメリカンドリームの絶え間ない追求を描いた感動的な作品です。 物語の中心は、中古車販売員として働く苦悩する若者、ウォルター・リー・ヤンガーです。シドニー・ポワチエが演じたウォルターは、野心と厳しい現実の間で引き裂かれる複雑なキャラクターです。退屈し、不満を抱き、狭いアパートの制約に窒息しそうなウォルターの壮大な夢は、貧困の重みに常に打ちのめされます。家族との関係は、彼の絶望感を増幅させるだけです。 ウォルターの妻、ルースは、クラウディア・マクニールが演じており、家族を支える柱です。彼女の実用的なアドバイスと厳しい愛情のアプローチは、ウォルターの計画や願望（しばしば長期的な安全よりも目先の利益を優先する）に必要なバランスをもたらします。二人の間には息子、アサガイがいます。彼は、父親の野心と母親の価値観の間で揺れ動く若くて多感な少年です。 ルースの妊娠は、彼女を弱く、傷つきやすい状態にし、ウォルターの責任感をさらに強調しますが、同時に家族の不安定な状況も浮き彫りにします。ウォルターの妹、ベニータ（ダイアナ・サンズが演じる）は、より率直で表情豊かな性格で、白人至上主義が支配する世界で黒人女性としてのアイデンティティに苦悩しています。ベニータと家族、特にウォルターとアサガイとの関係は複雑で、しばしば緊張感があります。彼女は独立と自己発見への道を模索しているのです。 物語を動かす中心的なプロット装置は、家族が予期せず相続した10,000ドルです。これは、最近亡くなった家長、ビッグ・ウォルターが残したものでした。この予期せぬ財産は、家族が生活を向上させるためにこのお金をどのように使うべきか苦悩するため、祝福と呪いの両方として機能します。ウォルターは、これを酒屋事業に投資する機会と捉え、ついに経済的な安定と地位を手に入れることができると考えています。一方、ルースは慎重さを提唱し、より実用的で安定した財政へのアプローチを推奨します。 家族がウォルターの計画のメリットについて議論するにつれて、緊張が高まり、個性が衝突します。ベニータは家族の価値観にますます不満を抱き、それらを抑圧的で時代遅れだと考えています。彼女自身の独立と自己表現への欲求は、家族、特にウォルターとの間に亀裂を生じさせます。ウォルターは彼女の行動を無謀で無責任だと見なしています。 意見の相違はありますが、家族はより良い生活を望むという共通の願いで結ばれています。彼らの会話と議論は、深い愛情、共感、理解によって特徴づけられており、それは彼らの関係の複雑さを強調しています。映画の最も重要な瞬間は、ウォルターの友人、ジョージが、ウォルターの酒屋事業について話し合うために家族を訪問したときに訪れます。この出会いは、ウォルターに彼自身の弱点と限界、そしてアメリカにおける人種差別の厳しい現実と向き合うことを強います。 最終的に、ヤンガー一家は相続財産を使って、主に白人が住む地域に家を購入するという集団的な決定を下します。これは、貧困と人種差別の制約から解放されるという彼らの決意を示すものとなるでしょう。この決定は、彼らの回復力と決意の強力な表明として機能し、最も困難な障害さえも克服する人間の精神の力を強調します。 ダニエル・ペトリー監督の『太陽に Raisin』は、アメリカ映画の規範における画期的な映画として位置づけられています。そのアフリカ系アメリカ人の経験の描写は、痛烈でありながらも率直であり、将来の世代の映画製作者への道を開きました。その優れた演技、魅力的なキャラクター、そして示唆に富むテーマにより、この映画は50年以上前の作品でありながら、今日でも重要な社会評論作品であり続けています。