あの頃ペニー・レインと

『あの頃ペニー・レインと』は、1973年を舞台にした青春ドラマ映画で、初期のロックンロールをノスタルジックに描いている。15歳の音楽愛好家ウィリアム・ミラーは、その情熱とロックジャーナリズムの世界に飛び込もうとする決意に突き動かされ、この象徴的な時代の渦中に巻き込まれる。キャメロン・クロウ監督の映画は、監督自身がローリング・ストーン誌の若い記者として、1976年にイーグルスのツアーに同行した経験に基づいている。 物語が進むにつれて、ウィリアム・ミラーが登場する。彼は、ローリング・ストーン誌の著名な音楽評論家であるレスター・バンクスにラジオ放送のテープを送る。ウィリアムの熱烈な文体と音楽への純粋な愛に感銘を受けたレスターは、この若いジャーナリストを指導する機会を見出す。ウィリアムは、まだできたばかりのロックバンド、スティルウォーターにインタビューすることになる。スティルウォーターは、スターダムへの道を歩み始めている。 カリスマ的なリードシンガー、ラッセル・ハモンドが率いるスティルウォーターは、それぞれが独自の個性を持つ数人の才能あるミュージシャンで構成されている。彼らは、スティルウォーターがロックンロール界で次のビッグセンセーションになる可能性を見ている謎めいた狡猾なペニー・レーンによってマネージメントされている。ウィリアムはすぐに音楽とバンドメンバーの仲間意識に惹かれる。それは、彼らがツアー中に送る、孤独で混沌とした生活とは対照的だ。 ウィリアムが任務に乗り出すと、彼はバンドの世界に巻き込まれ、ライブパフォーマンスのスリルとツアー生活の激動のダイナミクスの間で板挟みになる。彼はラッセルとすぐに親友になり、音楽への共通の愛とロードの興奮を体験したいという願望に基づいて深い絆を築く。 一方、ウィリアムはペニー・レーンに夢中になり、若いジャーナリストにとって魅力的で憧れの対象となる。 スティルウォーターのツアーが進むにつれて、ウィリアムは生きたロックンロールの生々しい感情と奔放なエネルギーを目撃する。ラッセルのステージでの存在が観客を熱狂させ、バンドが若々しい経験の激動を捉えた感動的な曲「 fever dog 」を演奏するのを目の当たりにする 。ウィリアムはツアーの渦に巻き込まれ、まるでラッセルとバンドを通して初めて音楽シーンを発見しているように感じることがよくある。 ウィリアムとバンドメンバーとの交流は、深い理解の瞬間とぎこちない出会いの両方によって特徴付けられる。彼はバンドの穏やかなキーボーディストであるアリス・ウェイドの傷つきやすさと、内向的なギタリストであるエド・ヴァレンコートの控えめで憂鬱な性格に心を打たれる。これらの観察は、音楽の背後にいる人々が多面的で、意欲的で、時には悩みを抱えていることをウィリアムに思い出させるのに役立つ。 ツアーが長引くにつれて、ウィリアムはツアー生活の魅惑的な魅力にますます影響を受ける。彼は新しい人々と出会い、特別なパーティーに参加し、影から物語を集めるスリルに惹かれる。ラッセルとの親密な絆は、これらの経験の触媒として機能するが、特に未亡人となった母親や妹など、家庭での人間関係にも負担をかける。彼らは、ウィリアムの新しい職業について異なる見解を持っている。 一方、彼のメンターでありインスピレーションであるレスター・バンクスは、ウィリアムに賢明なアドバイスとガイダンスを提供し、音楽業界の暗い側面について警告し、ストーリーを得る過程で自分自身を見失わないように注意する。レスターはウィリアムにとって道徳的な羅針盤として機能するが、彼の批判的な警告は若いジャーナリストへの深い愛情によって和らげられている。 最終的に、ウィリアムはツアーで facing する選択肢を乗り切ることを余儀なくされ、作家としての評価を得たいという願望と、ロックンロールのライフスタイルの魅力、そしてバンドメンバーと築いた友情の絆とのバランスを取る必要に迫られる。ウィリアムがついに自分のアイデンティティとストーリーにおける自分の役割を理解し、その結果、忠誠心や友情、そして私たちを形作る人々や経験の影響について貴重な教訓を学ぶとき、この映画は痛烈なクライマックスを迎える。 結局のところ、『あの頃ペニー・レインと』は、1970年代のロックンロールをノスタルジックに描いた作品以上のものになる。それは、音楽シーンの生々しく混沌としたエネルギーと、人々の人生を深く永続的に変える力と称賛する映画だ。また、10代の主人公の声を通して語られる心温まる青春物語だ。主人公は情熱を見つけ、世界での自分の居場所を発見する。