アモーレス・ペロス

活気に満ちながらも過酷なメキシコシティを背景に描かれる『アモーレス・ペロス』(「愛はビッチ」)は、壊滅的な交通事故を通じて絡み合う3人の人生を描いた、痛烈で率直な作品である。批評家から高く評価されているアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督による2000年のメキシコドラマは、人間の複雑な本質、人生の脆さ、そして一見無作為な運命の性質を探求する、忘れられない作品となっている。 映画の物語は、3つの異なるストーリーが交差するように構成されており、それぞれのストーリーは、登場人物たちが一見愛のない世界で生き残り、意味を見出すための必死の奮闘を中心に展開する。貧しい地域出身の若者であるオクタビオ(ガエル・ガルシア・ベルナル)は、人生の限界から抜け出し、義理の妹であるスサナ(エリザベス・ルナ)と一緒にいたいという、抑えきれない願望に囚われている。しかし、彼らの愛は禁じられており、彼らを縛り付けている社会的な制約は乗り越えられないように思われる。ゴンサレス・イニャリトゥ監督は、オクタビオを通して、貧困、暴力、絶望がいたるところに潜むメキシコシティの下層階級の厳しい現実を描き出している。 街の反対側では、美しいスーパーモデルのバレリア(バネッサ・バウチェ)が、美と名声には空虚と幻滅がつきまとう、華やかな世界の危険な水域を航海している。彼女の人生は表面的な人間関係と浅薄な繋がりばかりだが、その仮面の下には、孤独感と疎外感と闘っている。バレリアを通して、この映画は、富と社会的地位が、より深い人間のニーズである愛と繋がりを覆い隠している、富裕層の過剰さを批判している。 一方、名前のないホームレスの男、コフィ(エルピディオ・カラム、別名フランシスコ・"パコ"・カラム)は、食料と shelter を求めてメキシコシティの路上を徘徊している。彼の人生は常に苦難に満ちているが、彼が直面する苦難にもかかわらず、彼は周囲の世界に美しさと優しさを見出している。コフィの旅は、逆境に直面しても生き抜くことができる、回復力のある人間の精神を力強く思い出させてくれる。 映画の中心にあるのは、メモという少年が飼っているピットブルのコフィ(ホームレスの男と同じ名前)の物語である。メモが連鎖的な出来事を引き起こす交通事故に巻き込まれると、彼の犬は重傷を負い、彼はその世話をすることになる。犬の苦しみは、メモの家族を暴力、絶望、喪失の悪循環へと突き落とす一連の予期せぬ結果を引き起こす。ゴンサレス・イニャリトゥ監督は、この物語を通して、運命という考えを探求している。一見些細なことが、人々の人生の方向性を永遠に変えてしまうような、連鎖反応を引き起こす可能性があるという考えだ。 『アモーレス・ペロス』を通して、ゴンサレス・イニャリトゥ監督は、メキシコシティの生活のざらざらした現実を捉えた、ストレートで率直な美学を用いている。街自体が一つのキャラクターとなり、崩れかけた建物、混み合った通り、活気に満ちたストリートライフが描かれている。撮影はストレートで美化されておらず、この活気に満ちた大都市の持つ厳しい美しさを捉えている。 3つのストーリーがお互いに交差し衝突するにつれて、映画は観る者を揺さぶり熟考させる、壊滅的な結末へと向かっていく。感傷や不自然さに頼ることなく、『アモーレス・ペロス』は、人生が不安定で、愛はつかの間であり、運命は残酷であり気まぐれである、人間の状態をむき出しのまま見せる。 究極的に、『アモーレス・ペロス』は人間の精神の回復力についての映画であり、最も暗い瞬間でさえ、希望の光と、繋がりと救済への根強い願望がある。複雑な物語、現実の痛烈な描写、そして人間性の痛烈な探求を通して、この映画は、人生の複雑さと脆さを力強く思い出させてくれる。