アリゾナ・ドリーム

エミール・クストリッツァ監督の『アリゾナ・ドリーム』は、コメディ、ドラマ、ファンタジーの要素を組み合わせた、シュールで型破りな映画である。この映画は、自分の居場所を見つけようとしている青年アクセルを中心に、夢のような物語を紡ぎ出す。アリゾナで生まれたアクセルはニューヨークに移り、博物学者のグループと研究する。そこで彼は生物学、特に魚に魅了される。物語が進むにつれて、彼は複雑な家族関係と個人的な関係の網に巻き込まれていく。 オヒョウは映画全体を通して繰り返し登場するシンボルであり、豊かさ、つながり、そして逃避への願望など、さまざまなテーマを表している。アクセルは最初に、獲れたばかりのオヒョウを積んだそりを引くイヌイットの猟師として描かれ、自然界とのつながりと狩りのスリルを強調している。カメラはパンアウトし、広大な荒野を映し出し、アクセルの自由と冒険への願望を強調する。 対照的に、ニューヨークでのアクセルの生活は、単調さと断絶感によって特徴づけられている。彼は博物学者の助手として働き、魚にタグを付け、その行動を観察するが、この情熱は彼の仕事のありふれたルーチンによって窒息される。都市はアクセルの幻滅感の背景となり、彼は人生の意味を見つけるのに苦労する。 アクセルがアリゾナでの叔父の結婚式への招待状を受け取ったとき、彼は最初は気が進まなかったが、故郷に戻り、自分のルーツと再会するという見通しは、抵抗するには魅力的すぎると感じた。結婚式はアクセルの旅のきっかけとなり、彼は複雑な家族力学の真っ只中にいることに気づく。カリスマ的で謎めいた人物である彼の叔父は、アクセルを家業に誘い込もうとしているが、アクセルはためらっており、この道は適合と失望の人生につながると感じている。 アリゾナに到着すると、アクセルはイザベルとポリーヌという、彼の物語で重要な役割を果たす2人の女性に出会う。イザベルは活発で、魅力的で、かまって欲しがり、ドラマと混沌を好む。彼らの関係は強烈で、情熱的で、すべてを消費するが、所有欲と支配欲にも満ちている。アクセルはイザベルのエネルギーと自発性に惹かれるが、彼らの関係の破壊的な可能性も認識している。 一方、ポリーヌは裕福で憂鬱な社交家であり、人生の意味を見つけるのに苦労している。彼女は複雑で謎めいた人物であり、過去の過ちと家族の秘密に悩まされている。アクセルのポリーヌとの関係はより微妙であり、彼らは周囲の世界からの幻滅感と断絶感を共有することで絆を深める。アクセルはポリーヌの内省と脆弱性に惹かれるが、彼女の複雑さと神秘性にも脅かされる。 映画全体を通して、クストリッツァはさまざまな視覚的および物語的手法を用いて、夢のような雰囲気を作り出している。撮影は素晴らしく、アリゾナ砂漠の広大な広がりと、そこに生息する風変わりで型破りなキャラクターを捉えている。映画のシンボリズム、特にオヒョウの使用は、物語に深みと複雑さを加え、アクセルのつながりと超越への願望を強調している。 物語が進むにつれて、アクセルは自分の人生で下した選択にますます幻滅していく。彼は独立への願望と家族への忠誠心の狭間で板挟みになっている。映画のクライマックスは、アクセル、イザベル、ポリーヌの間のシュールで激しい対立を特徴としており、彼らの関係の破壊的な可能性と彼らの選択の結果を強調する。 最終的に、『アリゾナ・ドリーム』は、混沌としていてしばしば見当識を失う世界で、アイデンティティと意味を探求する映画である。アクセルの旅を通して、クストリッツァは存在、人間関係、そして人間の状態の本質について基本的な質問を投げかける。映画の結末は意図的に曖昧であり、視聴者はアクセルの選択の結果と彼の将来の可能性について熟考するように促す。 『アリゾナ・ドリーム』は現代映画の傑作であり、安易なカテゴリー化や定義を拒否する映画である。それは複雑で、しばしばシュールな作品であり、今後何年にもわたって観客に共鳴し続け、人間の経験の謎と矛盾について熟考させるだろう。