バートン・フィンク

コーエン兄弟が脚本・監督を務めた1991年のシュールなブラックコメディ映画『バートン・フィンク』は、ハリウッド黄金時代の暗黒面を探求する示唆に富んだ作品です。物語は、ニューヨークで成功を収めた劇作家、バートン・フィンク（ジョン・タトゥーロ）を中心に展開します。彼は編集者のベン・ガイズラー（マイケル・ラーナー）を落胆させつつも、キャピトル・ピクチャーズのために脚本を書くためにロサンゼルスに誘われます。豪華な浜辺の家付きの6ヶ月契約という魅力的な誘いに抵抗できず、彼はオファーを受け入れます。 バートンがカリフォルニアに向かうにつれて、映画は不安と幻滅の感覚を植え付けます。これは、バートンがキャピトル・ピクチャーズのオフィスで歓迎されたときにさらに強調されます。そこは、薄汚く混沌とした空間で、風変りなキャラクターたちが住んでいます。その一人が、スタジオのトップスターであるチャーリー・メドウズ（ジョン・グッドマン）です。彼は威圧的で愛想の良い人物ですが、暴力的な爆発癖と歪んだユーモアのセンスを持っています。 スタジオでのバートンの仕事は、チャーリー・メドウズ主演のレスリング映画を書くことです。当初、彼はメドウズと短い打ち合わせを行い、プロジェクトについて話し合いますが、俳優の型破りなアプローチに困惑します。その打ち合わせは、謎めいたトラブルを抱えた保険調査員、ビル・デスパード（ジョン・マホーニー）の訪問によって中断されます。彼は、行方不明の劇作家の事件を捜査しています。デスパードとの会話はバートンに不安感を与え、彼はハリウッドの真の性質について疑問を抱き始めます。 日々が過ぎるにつれて、バートンは仕事とスタジオを取り巻く混沌にますます幻滅していきます。彼は、物静かで神秘的な保険労働者、ビル・デスパードの存在に安らぎを見出し、彼らとの会話を通して、レスリング映画のための壮大で哲学的、そして複雑な脚本を書き上げ、「パラグアイの月」というタイトルを付けます。しかし、チャーリー・メドウズはバートンが進む方向性に満足せず、二人の間に緊張が高まります。 バートンとチャーリー・メドウズの関係は、芸術と商業の間の緊張のメタファーとして機能します。粗野で自己中心的な俳優であるメドウズは、ハリウッドの冷酷で打算的な側面を体現する一方、知的で芸術的な感性を持つバートンは、エンターテインメント業界でしばしば犠牲にされる創造的な表現の理想を象徴しています。 バートンの仕事への執着とハリウッドシステムへの幻滅は、一連のシュールで幻覚的な出来事を引き起こします。現実とファンタジーの境界線が曖昧になり始め、バートンのアイデンティティはますます断片化されます。これは彼の執筆に反映されており、それは彼を取り巻く混沌からの逃避として機能します。特にレスリング映画は、バートンの内なる混乱の不条理で幻想的な現れとなります。 一方、バートンのアパートは聖域となり、彼はそこで執筆活動を行い、魅惑的で謎めいた訪問者であるベン・ガイズラーの秘書であり、彼の愛情の対象であるオードリー（ジュディ・デイビス）との関係を築き始めます。オードリーは、バートンにますます不安感を与える触媒として機能し、ハリウッドの確立された抑圧的な側面を体現しています。 映画のクライマックスは、緊張とシュールレアリズムの傑作であり、バートンの世界は混沌と無秩序に陥ります。一連の恐ろしく不安な出来事の中で、生と死の境界線は曖昧になり、観客は現実の真の性質について疑問を抱きます。結論は不安であり、忘れがたいものでもあり、観客は創造性の真の代償と、弱肉強食のハリウッドの世界での成功の代償について考えさせられます。 『バートン・フィンク』は、複雑で迷宮的、そして謎めいた映画であり、巧妙な参照や巧みな転覆、シュールな瞬間がたくさんあります。それは安易な解釈を拒否し、その謎めいた魅力で観客を魅了し続けています。コーエン兄弟の巧みな演出とキャストによる優れた演技が組み合わさり、示唆に富み、視覚的に素晴らしい映画となり、『バートン・フィンク』は1990年代で最も記憶に残る、そして永続的な作品の1つとしての地位を確立しました。