バード・ボックス

生存のルールが、それを破壊しようとする存在によって決められる世界で、希望はほとんどの人が手にできない贅沢品だ。スザンネ・ビアが監督し、ジョシュ・マラーマンのベストセラー小説を原作とした映画『バード・ボックス』は、サバイバル、愛、そして人間の精神の消えない抵抗を描いた暗く悲惨な物語に命を吹き込む。 映画は、目に見えない存在が世界を支配し、それに出会った人々を狂気に陥れ、最終的には自殺に追い込む、終末後の世界を舞台にしている。主人公のマロリー・ヘイズ（サンドラ・ブロック演じる）は、2人の子供、トム（ジュリアン・エドワーズ）とガール（ヴィヴィアン・リラ・ブレア）をこの未知の脅威から守ろうと奮闘する若い未亡人。5歳と6歳くらいの子供たちは、もちろん自分たちの世界を荒廃させた恐怖に気づいておらず、父親のことをただ自分たちを捨てたと信じている. マロリーは、頑丈で機知に富み、終末後の世界の過酷な風景を乗り越えながら、生存の重要な側面、つまり子供たちの幸福を念頭に置かなければならない。彼らは鬱蒼とした森、一見放棄された町、荒れ果てた高速道路を横断し、常にこの存在の兆候に目を光らせている。それは想像力を超越した存在として描かれ、人々の心に触れ、周囲の人々の自殺願望に火をつけることができるように見える. 映画の冒頭のシーンで、マロリーの妹、ルーシー（サラ・ポールソン）と生存者グループがこの存在の性質を理解しようと努め、新しいコミュニティを確立しようと試みている。ルーシーの物語は絶望の物語であり、自分の行動を支配するルールと道徳に疑問を抱いている。彼女は盲目の男（ジョン・マルコビッチ）に出会い、彼は目隠しをした生存者グループを率いている。マロリーがこのアイデアから得たコンセプト、つまり「視覚が目に見えない形で人々の現実を盲目にする」という考えは、映画のストーリー展開にとって極めて重要だ. マロリーは、この見知らぬ人のグループが生存への道となり、最終的には抵抗勢力の聖域にたどり着く手段になるのかどうかを判断するのに苦労している。彼女が子供たちを守るチャンスは糸一本でぶら下がっていることを知り、未知の存在に対して自分の命を捨てるか、子供たちの命を失うかに関わらず、旅に出る。 彼女はこのグループから得た指針のおかげで、完全に暗闇の中、危険な旅をしているグループを導き、保護、避難場所、そして子供たちを大切にしたいという彼女の強い願望を頼りにしている。これはまた、自殺マニアが彼女にどのように思い出させるか、そして事態が崩壊していくように見えても、彼女がどのように子供たちを安全に生かすかを考え、自分自身への挑戦にもなっている. マロリーが彼女の苦難を通してさらに進むにつれて、この認識は彼女をますます孤立させ、まるで感情的に切り離されたようにさせる。彼女の子供たちを守るという使命が過去に「単なる」行為になるという危うい境界線に達したときに初めて、マロリーが築き上げてきた記憶が、いかに並外れた結果をもたらすことができるかを発見する。 彼らの困難な旅を通して、災害後の生活はほとんど変わらないように見えるのは明らかだが、マロリーの激しい保護は常に強く、保護を求めて人間関係を犠牲にすることさえある。彼らはまた、自殺願望のある追放者の運転手が蔓延る道路などの危険を避けながら、危険な野生の茂みをなんとか乗り越える. 最終的に、『バード・ボックス』は勇気のテーマを描いている。それと闘う一つの方法は、恐怖かもしれない。終盤のシーンのように、マロリーはまた、安全を求める彼女の探求が前例のない成功を収め、それは人間の可能性を示す点となる。