黒猫・白猫

エミール・クストリッツァ監督の奇抜で視覚的に印象的な世界、『黒猫・白猫』では、ドナウ川の岸辺に住む、抜け目のないカリスマ的な小悪党、マトコが紹介される。マトコの縄張りは、無法者や悪党が社会の周辺部にいる人々とうまくやっている、活気に満ちた風変わりな世界だ。彼の傍らには、17歳の息子ザレが立っており、父親の人生の激動の中で自分の成長期を乗り越えようと奮闘している。 マトコの運勢は、冷酷なギャング、ダダンとのビジネス取引の失敗後、急転直下した。冷酷さと狡猾さで評判の男ダダンは、彼に逆らう者を食い物にして、儲かる帝国を築き上げた。今、マトコの喉を掴もうと手を伸ばし、若い悪党はありえない選択に直面している。彼は増え続ける借金を返済するか、死ぬよりも恐ろしい運命を辿るかのどちらかだ。 ダダンの要求は、彼の娘アフロディタを失うという脅威によって、さらに陰湿なものになっている。アフロディタは、氷のように冷たい心を持つ、美しく謎めいた若い女性だ。何年も前から、ダダンは彼女を適切な求婚者と結婚させようと努力してきたが、マトコの提案はギャングの歪んだ願望を満たすように見える。脅迫の下、マトコはある取引に同意する。彼の無邪気で影響を受けやすい息子ザレが、気が進まないアフロディタと結婚することになったのだ。 マトコと彼の家族がこの危険な新たな旅に乗り出すにつれて、私たちは一連のシュールで、しばしば陽気な設定を目にすることになる。それは映画の感情的なバックボーンとなるものだ。マトコがザレに差し迫った結婚の準備をさせようとする試みは、笑いが止まらない瞬間が連続する。老人は途方に暮れる息子に、世の中の知恵を伝えようと奮闘するからだ。 映画全体を通して、エミール・クストリッツァは監督と同様の熟練さでペンを振るい、善と悪が相互に排他的ではなく、ねじれた木の枝のように絡み合っている世界を作り上げている。彼のキャラクターは、それぞれが自分自身のアイデンティティと目的意識に取り組んでいる、社会不適合者の集まりだ。彼らは炎に群がる蛾のようにダダンの世界に引き込まれ、彼らを取り巻く暗黒の魔法の魅力に抵抗する力がない。 クストリッツァの脚本は、操作の優れた手本だ。それぞれのキャラクターは、映画の複雑なタペストリーに巧みに織り込まれている。その中には、マトコを取り巻く欺瞞の網に不可解に引き込まれている、優しく心の優しいイリエ、冷たい外見の奥底に深い絶望感を隠している、謎めいて美しいアフロディタ、そしてアフロディタとの儲かる結婚という賞に目をつけた抜け目のないゾキがいる。 映画の撮影は息を呑むほど美しく、ドナウ川の威厳を余すところなく捉えている。カメラワークは催眠術のような呪文を唱え、現実とファンタジーの境界線が曖昧になっている映画の世界へと、私たちをさらに深く引き込んでいく。色彩と質感が溢れるセットは、映画にさらなる深みを加え、東ヨーロッパの豊かな民俗Traditionsからインスピレーションを得ている。 結局のところ、『黒猫・白猫』は、人間の状態、そしてそれに伴うすべての欠点と矛盾を描いた映画なのだ。エミール・クストリッツァのビジョンの力への証として、私たちはこの世界に引き込まれる。たとえその世界に固有の欠陥を認識していたとしてもだ。この映画は、私たちの最善の意図にもかかわらず、私たち全員が運命の気まぐれに影響されやすく、私たちの選択が想像もしていなかった道を私たちに導く可能性があることを思い出させてくれる。 最後に、それは人間精神の回復力への証であり、私たちはこのねじれた世界から打ちのめされながらも、打ち砕かれることなく抜け出すことができる。登場人物たちの旅を追ううちに、私たちは暗黒の時代にあっても、常に一縷の希望があることに気づく。運命の風がどれほど激しく吹き荒れようとも、消えることを拒む火花があるのだ。