欲望 (Blow-Up)

『欲望』は、1966年のイギリスの心理ドラマ映画で、独特で影響力のあるストーリーテリングのスタイルで知られるミケランジェロ・アントニオーニが監督を務めた。この映画は、1960年代の若者文化の疎外、表面性、幻滅についての解説である。映画は、デビッド・ヘミングス演じる成功した写真家、トーマスの人生を追う。彼は、平凡な日常と、何か本物で意味のあるものを発見する可能性との間で板挟みになっている。 トーマスは、ロンドンのファッショナブルな界隈で名を馳せているモッズ写真家だ。彼は美しいモデル、パット（ヴェルーシュカ・フォン・レーンドルフ演じる）を抱えているが、彼らの関係は深い感情的なつながりというよりも、都合の良い取り決めである。トーマスの世界は、ファッション、ポップ音楽、マリファナ、そして軽いセックスといったモッズカルチャーの装いで満たされている。しかし、外見上の成功と人気にもかかわらず、トーマスは満たされず、周囲の世界から切り離されていると感じている。彼は傍観者であり、カメラのレンズを通して人生を観察しているが、深く参加したり、体験したりすることができない。 映画は、トーマスがテニスコートでの撮影に出かける準備をしている場面から始まる。彼はアシスタントのビル（ブライアン・ベイリー演じる）に付き添われており、ビルはカメラ機材を運ぶ役割を担っている。トーマスはぼんやりしていて上の空だが、その日の出来事はすぐに切迫感を増し、人生を変えることになるだろう。彼らがテニスコートに到着すると、トーマスは遠くにいるカップルに気づき、気まぐれに彼らの写真を撮る。最初は何も考えていなかったが、数ショット後、彼はカップルの様子を捉え、そのうちの1人が地面に倒れているように見える。 映像があまりにもつかの間だったため、トーマスは何を捉えたのか確信が持てない。彼は写真を拡大して細部まで調べようと決意する。このことが、彼を自己発見と強迫観念の旅へと導き、彼は謎めいたイメージにますます執着していく。トーマスは、写真が死を写していると確信する – 遠くにいる女性が地面に横たわっており、動かないように見える。彼はイメージの背後にある真実を解き明かそうと夢中になり、さらなる調査に乗り出す。 トーマスが謎に深く入り込むにつれて、彼は自分の現実と世界の認識に疑問を抱き始める。彼は友人や同僚から孤立し、パットやビルとの関係はほころび始める。現実と彼自身の歪んだ世界認識との境界線が曖昧になり始める。トーマスの写真への執着は、すべてを消費する力となり、彼は周囲の世界から孤立していく。 トーマスの調査は、彼をテニスコートの場所へと導き、彼は事件を目撃したかもしれない通行人のグループに質問をする。しかし、彼らの無関心さや無頓着さは、トーマスの増大する不安感と混乱をさらに強めるだけだ。イメージは依然として謎に包まれており、トーマスの真実の追求は一種の存在論的な探求となる。彼は意味とつながりを求めているが、無関心でバラバラに見える世界では、混乱と絶望しか見出せない。 映画全体を通して、アントニオーニは独特の視覚スタイルを採用し、長回し、深い焦点、くすんだ色彩パレットを使用して、疎外感と孤立感を生み出している。クローズアップと主観ショットの使用は、親密さと臨場感を生み出し、視聴者をトーマスの世界に引き込む。しかし、カメラは一種のフィルターとしても機能し、トーマスを周囲の世界から切り離し、彼の断絶感を強調する。 映画の最後のシーンで、トーマスは写真が単なる光のいたずら、彼自身の認識によって歪められたつかの間の出来事に過ぎないかもしれないことに気づく。謎は未解決のままであり、トーマスは彼の旅の意味について熟考することになる。イメージは彼自身の断絶と幻滅の象徴となり、世界は複雑で多面的な場所であり、完全に理解されることは決してないということを思い出させる。 映画は、トーマスが道に迷い、孤独になり、テニスコートから立ち去る場面で終わる。彼の心はまだ写真の謎に囚われている。カメラは彼の足跡を追い、動きと可能性の感覚、そして疎外感と不安感を捉えている。イメージは凍りつき、時の流れの中の一瞬のスナップショットとなり、世界は常に動いており、真実は常に手の届かないところにあることを思い出させる。