キャロル

1950年代、凍てつく冬のニューヨークを舞台に、『キャロル』は、愛、アイデンティティ、そしてその時代の女性の地位を定義する社会の制約を、痛切かつ繊細に描いた作品。パトリシア・ハイスミスの半自伝的小説『塩の代価』を原作とし、若い野心的なデパートの店員、テレーズ・ベリベットが禁断の恋の中心にいる物語を描く。 テレーズは、ギンベル百貨店の化粧品カウンターで働く、輝かしい目をした、熱心な19歳の女性として紹介される。美に対する鋭い目とスタイルのセンスで、テレーズはチームにとって貴重な存在となるが、彼女の真の情熱は写真家になるという願望にある。しかし、彼女の労働者階級のバックグラウンドと業界でのコネクションの欠如は、それを困難な仕事にしている。夜になると、彼女は街の活気あるジャズシーンに逃げ込み、いつか自分のものにしたいと願う芸術的な世界に浸る。 人生におけるこの激動の時期に、テレーズはキャロル・エアーという、魅力的な謎めいた40代の女性に出会う。彼女は若い娘と一緒にギンベルで買い物をしている。キャロルには、テレーズに響く何か魅惑的なものがあり、彼女たちの出会いは、お互いの人生を永遠に変える一連の出来事を引き起こす。 上流社会の妻であるキャロルは、優雅さと洗練の典型を体現しているように見えるが、彼女の磨き上げられた外見の下には、複雑で多面的な個性があり、自分の人生の息苦しい慣習から抜け出したいと必死になっている。カリスマ的だが束縛的な夫、ハージと結婚しているキャロルは、愛のない結婚を強いられ、真の欲望とアイデンティティを抑圧している。 日が経つにつれて、テレーズとキャロルは親密になり、二人の友情は、社会的な違いを超越したロマンチックな関係に発展する。彼女たちの二つの世界のコントラストはますます顕著になるが、お互いへの気持ちは否定できない。二人は一緒に時間を盗み、セントラルパークを手をつないで歩き、人生のシンプルな喜びを味わい、彼女たちを引き裂こうとする社会的な制約を超えた未来の可能性を探る。 彼女たちの関係は、女性の社会における地位を決定する規範に対する反抗的な行為。1950年代には、結婚と母性こそが女性にとって究極の目標と見なされ、そうでない道を選ぶ人々は疎外されることが多かった。しかし、テレーズとキャロルの間の愛は本物であり、お互いを求める気持ちが、彼女たちの人生における原動力となる。 しかし、彼女たちの状況の現実は、決してバラ色ではない。キャロルの夫であるハージは、二人の関係を発見し、キャロルに結婚と娘のどちらかを選ぶように要求する。この悲痛なジレンマの中で、キャロルは自分の愛の現実に向き合わざるを得なくなる。もしテレーズとの人生を追求すれば、社会や家族にどのような影響が及ぶかを知って、重荷を背負うことになる。 キャロルが苦渋の決断を下す映画のクライマックスは、痛みを伴うと同時に避けられないものであり、その時代の厳格な道徳と、彼女がしなければならないと感じている犠牲の結果である。その後、テレーズは打ちのめされ、失恋し、幸福へのチャンスが奪われたことに気づく。 2015年に公開された『キャロル』は、しばしば家族と社会の期待のために、女性たちがその時代に払った犠牲を痛烈に思い出させる作品。トッド・ヘインズ監督は、初恋、禁じられた欲望、そして規範に敢えて逆らう二人の女性の間の揺るぎない絆の物語を、見事に描き出す。この映画は、女性の関係に対する思慮深く繊細な描写、見事な映像、そして主演女優であるケイト・ブランシェットとルーニー・マーラの魅惑的な演技で広く称賛されている。