コーダ あいのうた
あらすじ
シアン・ヘダー監督、2021年公開の『コーダ あいのうた』は、聞こえない家族の生活と自身の願望の複雑さを乗り越えなければならない、明るく才能豊かなティーンエイジャー、ルビー・ロッシの物語を描いた、心温まる感動的なドラマです。 映画は、マサチューセッツ州グロスターにおけるルビーの日常生活への親密で控えめな紹介から始まります。マルリー・マトリンの実の娘であるエミリア・ジョーンズが演じるルビーは、聞こえない両親、フランクとジャッキー、そして兄のレオに囲まれて育ちました。誇り高く強い家長である母親と、熟練した漁師であり音楽愛好家である父親は、どちらも漁業ビジネスと文化的アイデンティティに情熱を注いでいます。 CODA（聞こえない親を持つ子供）であるルビーは、他の家族とは違います。彼女は家族の中で唯一の聴覚を持つメンバーであり、家族における彼女の独特な立場が豊かなダイナミズムを生み出しています。ルビーはアメリカ手話（ASL）で両親とコミュニケーションを取りますが、唇を読み、英語も話すため、しばしば恵まれた立場に置かれます。 映画が進むにつれて、ロッシ家の漁業ビジネスが危機に瀕していることが明らかになります。かつて使用していたボートは売却され、港湾管理官はグロスターに残された最後のドックを取り壊すと脅しており、これは家族の生活手段を奪うことになります。家族の文化的遺産と漁業ビジネスに強い情熱を抱くフランクは、生活様式への脅威にますます動揺し、混乱していきます。 一方、ルビーは歌手として開花し始めます。彼女の音楽への愛は深く根ざしており、その才能は否定できません。私たちはルビーが高校の聖歌隊で演奏し、彼女の声が自由に歌うにつれて高揚するのを目にします。彼女の音楽教師であるフランコ氏は、彼女の並外れた才能を認め、彼女に情熱を追求するように勧めます。 しかし、ルビーの音楽の追求は家族に緊張を生み出します。彼女の両親は、家族のビジネスよりも音楽を優先するという彼女の決定に懐疑的であり、彼女が困ったときに自分たちを見捨てるのではないかと心配しています。ルビーの音楽への愛と家族への忠誠心の間の矛盾が、映画の中心的なテーマになります。 物語を通して、ルビーは独立と自己表現への欲求と家族への責任との調和に苦労します。彼女は古い生き方と彼女が発見している新しい世界の間で板挟みになっています。彼女の毎日は、両親の期待と彼女自身の夢の要求の間で苦悩し、不安とストレスでいっぱいです。 家族間の緊張が高まるにつれて、ルビーは自分自身のアイデンティティとのつながりを失い始めます。彼女はますます孤立し、引きこもりになり、両親に自分のニーズと欲求をどのように理解させるか分からなくなります。彼女の家族、特に耳の聞こえない母親ジャッキーとの関係は、ぎこちなく苦痛です。彼女は真ん中に挟まれ、和解できないように見える2つの世界の間で引き裂かれているように感じています。 映画のクライマックスは、痛烈で力強いものです。ルビーの母親ジャッキーは新たな課題に直面し、彼女への深刻な攻撃とその後の手術や医学的な問題により、ルビーは学校、家族の支援、そして自分の声の育成を両立させるという絶望的な状況に陥ります。最終的に、ルビーの音楽への愛は最終的に勝利しますが、彼女が困難な選択と両親との厳しい対立に直面するまでではありません。 結局のところ、『コーダ あいのうた』は愛、家族、そしてアイデンティティの物語です。ルビーの旅は、身近でありながら並外れたものであり、彼女の物語は、これまで二つの世界の間で板挟みになっていると感じたことがあるすべての人に共鳴するでしょう。この映画は、主流文化から疎外され、消されてきた聴覚障害者コミュニティへの賛辞です。CODAとしてのルビーの経験の描写は、本物で、ニュアンスがあり、力強いものです。 物語が終わるにつれて、ルビーが自信に満ちた自立した若い女性として登場するのを目にします。彼女の音楽はもはや秘密ではなく、強さと誇りの源となっています。映画は、ルビーが高校の聖歌隊で演奏する場面で終わり、彼女の心は喜びと目的で満たされています。
レビュー
Camille
Having seen the French original, "La Famille Bélier," a few years ago, the American remake naturally lacks some of the initial novelty. However, I still found it deeply enjoyable. The filmmakers approached the story with genuine sincerity, successfully transplanting it to an American setting and evoking emotions on par with the original. The choir performance without sound was a standout scene for me; the inability to appreciate your own child's talent is perhaps one of the most heartbreaking things imaginable. Even more painful is the prospect of having to stifle that talent. Ultimately, the parents choose to let go. While the ending might be a bit too idealistic, isn't it the outcome we all hoped for?
Alexander
That duet, where the world suddenly goes silent from the family's "hearing" perspective, is an unexpectedly powerful sequence.
Phoenix
If Ouyang Nana could get in, she definitely can.
Simon
A well-made, feel-good movie, <CODA>'s unique charm lies in the coming-of-age story of the only hearing child in a deaf family. The performances by several genuinely deaf actors further enhance the film. Although it's a remake, it still won the Grand Jury Prize and Audience Award at this year's Sundance Film Festival and was acquired by the newly established "Apple TV+" for $25 million, demonstrating its market potential.
Madison
When "Little Miss Sunshine" meets Glee, the atypical family and teenage dream clash to create a gentle, natural sound. It's no wonder it swept Sundance and had its rights bought by Apple at a sky-high price. CODA = Children of Deaf Adults, the hearing generation growing up in deaf families. Because they have served as a bridge between their families and the outside world since childhood, they bear burdens beyond their age, shuttling between the worlds of sound and silence - until they begin to pursue their own dreams and lives. Perhaps the most touching moment in the whole film is when the father touches his daughter's vocal cords and "listens" to her sing, so touching.
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