クリード

『クリード』は、ライアン・クーグラーが監督を務めた2015年のアメリカのスポーツドラマ映画であり、彼の長編映画デビュー作である。この映画は、『ロッキー』映画シリーズのスピンオフおよび続編であり、特に、かつての世界ヘビー級チャンピオンであるロッキー・バルボアと、彼の亡き友人であり、かつてのライバルであるアポロ・クリードの息子、アドニス・ジョンソンとの関係に焦点を当てている。シルベスター・スタローンが彼の象徴的な役を再び演じることで、この映画は、遺産、アイデンティティ、そしてメンターと彼の弟子との間の揺るぎない絆の複雑さを探求している。 この映画は、アポロ・クリードの庶子であるアドニス・ジョンソンを紹介する。彼は21歳で自身の真の遺産を発見する。名声高い父親の遺産から幻滅し、断絶を感じたアドニスは、アポロの旧友であり、リングでかつて向かい合ったロッキー・バルボアを見つけようと決意する。彼が見つけたとき、彼は引退前に最後の戦いのためにトレーニングをする、フィラデルフィアの自宅に隠遁しているロッキーを見つける。 当初、ロッキーはアドニスを弟子として引き受けることに躊躇していた。それは、最高レベルで競争することに伴う壊滅的な損失と心の傷を理由にしていた。しかし、アドニスは父親の足跡をたどるために、本物の情熱と決意を示すにつれて、ロッキーは若いファイターに可能性を見出し始める。最初の躊躇にもかかわらず、ロッキーはアドニスを彼の指導下におき、ボクシングの芸術を教え、貴重な人生の教訓を伝授する。 彼らのトレーニングセッションを通して、ロッキーはアドニスが偉大さを追い求めることに伴う犠牲を理解するのを助けます。彼はアドニスに、自分の過去のトラブルに立ち向かい、彼の死んだ父親の記憶に、単なる有名人としてではなく、生身の人間として繋がるように促します。ロッキーの型にはまらないトレーニング方法と彼の有名な「最後までやり遂げろ」というマントラは、アドニスの成長の触媒となり、父親の価値観、道徳、そして彼がリングで伝えた教訓についての深層的な理解を育む。 一方、アドニスの母親、メアリー・アン・クリードとの関係と、彼女の支配的な性質は、アポロの人生のより暗い側面を露呈させる。父親の有名人としての地位の複雑さ、それを取り巻く贅沢なライフスタイル、そしてそれによって維持されている表面的な関係は、アドニスに徐々に浸透する。この新たな理解は、アポロ・クリードの息子としてだけでなく、自分自身の権利でファイターとして自分自身を証明したいという彼の願望を強める。 アドニスの旅が進むにつれて、彼は個人的および職業的な挫折に直面し、父親の遺産のプレッシャーと彼自身の願望とのバランスを取るのに苦労する。しかし、ロッキーの指導の下、彼は自己価値感を育み始め、戦うという行為の中に安らぎを見出す。彼が経験する変革は、主にロッキーへの敬意を深めることによって推進され、アドニスを人間化し、彼らの絆を強固にする。 並行して、ロッキーの個人的な旅は、アドニスの物語に痛切な対照を提供する。世界ヘビー級チャンピオンシップを獲得し、何度も敗北を経験したロッキーは、かつて当たり前だと思っていた名声と崇拝を超えたモチベーションと意味を見つけるのに苦労する。妻、エイドリアン、そして息子、ロバートとの彼の関係は、より深く探求され、私たちが知り、賞賛するようになったロッキー・バルボアの、より静かで親密な側面を紹介する。 映画全体を通して、脚本家兼監督のライアン・クーグラーは、遺産、アイデンティティ、そして贖罪というテーマを巧みに織り交ぜ、ロッキーシリーズの象徴的なキャラクターを尊重しながら、同時に新たな道を切り開く物語を作り上げている。アドニスが自身の道を歩み始めるにつれて、彼が直面する障害は、彼の過去、現在、そして未来の間の架け橋となる。最終的に、『クリード』は、シルベスター・スタローンの比類なき存在感によって際立たされた、ロッキーフランチャイズのキャラクターとテーマに対する痛烈な賛辞として浮上する。