天使の涙

陰鬱なネオ・ノワールドラマ『天使の涙』で、ウォン・カーウァイ監督は、殺し屋が暴力の世界から抜け出そうと必死にもがく姿を、痛烈で赤裸々に描き出す。この映画は、冷酷で計算高い暗殺者であるチュン（レオン・チウワイ）が、忠誠心、道徳、愛の境界線があいまいな世界をさまよう姿を追う。 チュンは、感情が足かせとなり、人間関係が生残りのための単なる駒にすぎない、冷酷で容赦のない世界に生きている。しかし、ストイックな外見の奥には、過去の行いと自分の職業の暗闇から逃れたいという深層心理との間で葛藤する、複雑で傷つきやすい個人が潜んでいる。この内なる葛藤が彼の変容を促進し、物語の軸となっている。 チュンの犯罪パートナーであり、より不安定な存在であるチン（トニー・レオン）は、チュンを暴力的な任務という有害なサイクルに閉じ込めることで、二人の関係を再定義し、彼がこの職業から抜け出すことを妨げている。チンの真の意図は複雑で、チュンを操り支配しようとする一方で、彼への執着と愛情が入り混じった感情が、彼の動機をさらに強固なものにしている。 断片的な物語は、サンイ（ミシェール・リー）とホー・チーワイ（チャーリー・ヤン）の人生と絡み合っている。サンイは、絶望から裏社会の周辺部に追いやられた、執着的で傷つきやすい女性である。彼女が、かつて警察学校を中退し、過去を刷新するためにリーという姓を名乗るようになったホー・チーワイと偶然出会ったことで、道徳や絆が手の届かないところにあるような人生における別の視点が得られる。 チュンが内省を始めると、彼を悩ませていた不安は、殺し屋としての責任からの解放への憧れへと変わっていく。しかし、この内省は疑問を投げかける。人は過去とのつながりを断ち切ることができるのか、それとも過去は永遠に精神に埋め込まれているのか？チュンの内なる葛藤は、チンが見せかけだけで華やかで冷酷な姿を極端な例として演じることに対して、現実的なチェックの役割を果たしている。 一方で、この映画はチュンの苦難を、世界全体が彼の脱出を阻むような苦戦として描いている。他方では、この葛藤は内なる挑戦のように思え、影の中にいる者は、仕事が真のアイデンティティからの一時的な解放を提供する時にのみ、自分自身を見出すことができるという考えを強めている。複雑な層が剥がれていくにつれて、静かな暗殺者であるチュンは、目に見えない相手を出し抜くことはできないことが明らかになる。彼を義務で縛り付けているチン、あるいは絶望に身をやつし、新たな道を模索しようとするサンイが周囲にいる限り、なおさらだ。サンイは今、抜け出すのが困難な迷宮に閉じ込められている。 チュンが自由になろうとする試みは、ますます必死な行動となり、彼をリーの周辺へと深く押しやる。裏社会から離れ、一見安全で慣れ親しんだ場所から離れていく。しかし、リーでさえ保護を保証することはできない。彼は今やどこを向いても、どこかの組織に縛られているように見えるからだ。 ウォン・カーウァイは、これらの人物のダイナミックな相互作用を通じて、絶望、荒廃、そしてほとんど口に出されない希望への憧憬に悩まされる、灰色に染まった都市の荒れ地を露わにする。『天使の涙』は、救済の道のない状況に閉じ込められ、常に暗い過去に呪われている、空虚な存在に折り合いをつけようと苦闘する、道に迷った人々の暗い物語を語っている。 しかし、この映画で最も際立っているのは、人間関係に対する感傷的ではない解釈である。ウォンの美学は、親密さへの期待と人間性を表現する能力が限界まで押し広げられた、この死んだような単調な世界で築かれたつながりを提示する。このどこまでも陰鬱な背景が、モノクロームの背景に対して徐々にまとまり始める人間ドラマに、絶大な焦点を当てている。 最終的に、『天使の涙』は、チュンが絶望の中で人生を求め、わずかな慰めを求めて努力した断片的な残骸を解き明かす。彼は愛に突き動かされてそうするが、その愛が、その真の欲望が共依存に近いチンから来るのか、それとも救いを求めてつかの間の人間のつながりにしがみつくサンイから来るのかにかかわらず、その曖昧さが、期待、孤独、絶望、あるいは目的重視の暴力によって形作られた存在の残酷さを物語っている。