フランケンシュタイン
あらすじ
ジェームズ・ホエールの1931年の映画『フランケンシュタイン』におけるボリス・カーロフによる怪物の象徴的な描写は、メアリー・シェリーの小説の他のすべての解釈を測る基準となっている。原作の1818年の小説が科学の暴走というテーマを探求している一方で、映画化は原作から大きく逸脱し、何世代にもわたって観客の想像力を魅了してきた暗く忘れがたい物語を提示している。 映画は、キャロラインという母親が出産中に凄惨な死を遂げる場面から始まる。彼女の幼い息子、ヴィクターは生き残り、強迫的で横柄な性格を持って生まれてくる。この性格と彼の知的能力が組み合わさることで、必然的に彼の将来の狂気への道を歩むことになる。 ヴィクターの研究への揺るぎない献身は、社会からの孤立だけでなく、彼の育成と支援をしてくれる家族の犠牲によっても明確に示されている。家族はビクターの執着が人間関係や幸福に驚くべき速度で影響を与え始めていることに気づき始める。この連絡と感情的なサポートの喪失が、最終的に彼の運命を、熱意がすべてを消費し、社会的に異常になった学者としての運命を決定づける。 母親の早すぎる死後、ヴィクターの孤立しやや隠遁した世界は、同様に偏屈で気難しい指導者である錬金術師ワルドマンの指導で満たされる。ワルドマンは、彼の学術的な野心を育みながら、人間の暗い側面を彼に開こうとする言葉と警告話で、微妙に関係を操作する。しかし、ワルドマンはヴィクターの野望を効果的に阻止するのではなく、うっかりとヴィクターの好奇心を刺激し、彼が現代科学と人体実験の世界に足を踏み入れた結果として起こる悲惨な未来の出来事に備えさせてしまう。 ヴィクターはスイスの大学に入学し、そこで彼の知的能力は否定できないものとなる。彼はここで、自分とは対照的な、内向的で感情的に孤立した科学者、ヘンリー・クレヴァルに近づく。クレヴァルは、もしヴィクターが温かさ、愛、そして通常の人間関係のある人生を追求していれば、どうなっていたかを表している。ヴィクターの孤立した知的な追求と、つながりへの生来の欲求との間の二分法は、二人の男性の痛切な友情の中で美しく描かれている。 しかし、ヴィクターが生命と死の謎を深く掘り下げるにつれて、彼の野心は徐々に彼を消耗させる。生命の秘密に憑りつかれたヴィクターは、過去の生活を捨て、最も大切に思っていた人々を残していく。彼の行動はますます歯止めが利かなくなり、科学の限界を押し広げ続け、今やほとんど狂信的な性質を示している。 映画は悪名高い創造の場面で最高潮に達する。フランケンシュタイン博士の研究所は、奇妙な器具と未完成のプロジェクトが混沌と入り混じった迷路のようになっている。この暗く不吉な環境の中で、怪物、つまり蘇生された体の寄せ集めが生き返る。当初、怪物は混乱し、ほとんど憤慨しているように見え、自分の目的と周囲の状況を把握することができない。しかし、それが創造主と交流し始めると、本当の恐怖が明らかになる。最初は当惑し、子供のような怪物だが、徐々に独自の感情と恐怖を形成し、破滅的な結末への舞台を整える。 重要な展開として、フランケンシュタイン博士は生命を創造した後、すぐに自分の行動の重大な結果に気づく。後悔に苛まれ、彼は自分の創造物を運命のなすがままに放置する。その後数年間、怪物が自分の存在を理解し、創造主を特定しようとするにつれて、一連の悲劇的な出来事が起こる。フランケンシュタイン博士は自分の行動に対する責任を認めようとせず、怪物を見捨て、怪物は社会から軽蔑と憤慨を受けることとなる。 映画のクライマックスで、怪物はフランケンシュタイン博士の人生を破壊することで復讐を果たし、最終的に彼の親友で最も親しい家族の友人の命を奪い、ヘンリー・クレヴァルの早すぎる死をもたらす。罪悪感にさいなまれ、自分の行動を反省することができないフランケンシュタイン博士は、怪物によって与えられた精神的なトラウマに苦しみ始める。 最後に、怪物は最終的に怒った暴徒によって劇的で衝撃的な場面で破壊される。フランケンシュタイン博士の死は、彼が生命を創造したにもかかわらず、最終的にその生命に対する自分の義務を理解し受け入れることができなかったことを痛切に思い出させる。欠陥があり、苦しんでいるキャラクターとして、怪物は、この映画の複雑で悲劇的な物語における喪失における謎めいた象徴であり続けている。 最終的に、ジェームス・ホエールの見事な脚色は,神を演じることの含意と、そのような行動に伴う容赦なく避けられない代償について、強力で忘れがたい解説を提示する。フランケンシュタイン博士の嘆かわしい暗闇への没落は、人間の傲慢さは決して封じ込めることができず、思いやり、倫理、説明責任が欠如している場合、予測不可能で制御不能な規模で損害と荒廃を引き起こすことを思い出させる。
レビュー
Preston
As mainstream films become increasingly unimaginative and adhere to a realistic visual style, horror films bring audiences back to the more unrestrained designs of the silent era. This film, based on German Expressionism, is a prime example. A claw suddenly emerging from the shadows can be more shocking than all the special effects in a modern sci-fi movie, because while the latter aims for reality, horror films mock us, suggesting that reality is just an illusion.
Astrid
Too early, too early... probably one of the first talkies? The transitions are either dissolves or fades. The staging is rather chaotic. But you really can't ask for much more from a film of the 1930s. For some reason, seeing Frankenstein trapped in the fire in the windmill reminded me a bit of Quasimodo.
Daniel
The atmosphere is masterfully built before Frankenstein's monster is even struck by lightning. The film explores the alienation of humanity through science, the consequences of irresponsible actions, and the need to save the child-like innocence.
Maddox
The atmosphere and build-up before Frankenstein is struck by lightning are remarkably effective. The film explores the alienation of humanity through science, irresponsible actions, and ultimately, the need to save the innocence of children.
Raelynn
A horror classic from Universal Pictures. 1. The film extensively revises Mary Shelley's original novel, making the story more compact and emotionally gripping. The monster is portrayed with greater ambiguity: he seems inherently evil from the start (contrary to the novel), yet later appears more like a bewildered child, learning and playing, like throwing flowers into a lake to observe them float. 2. The set design inherits German Expressionism, particularly in the stormy night scenes of the castle laboratory and the burning windmill. Also notable are the tilted crosses in the graveyard during the opening credits and the cold-eyed skull of the Grim Reaper. 3. The accidental acquisition of a criminal's brain and the professor's anatomy...
Paul
Okay, I watched this when I was a kid, and the creature is actually quite pitiful. As an undocumented artificial being, he just wants the same rights as everyone else (hence the creation of a bride for him...). Just because someone is hideous in appearance doesn't necessarily make them a bad person, and there's always a reason why a good person turns bad. (Come to think of it, I grew up watching these cult horror films, it's a wonder I didn't end up psychologically twisted or something (ˇˍˇ) )
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