Frantz（原題）

第一次世界大戦後の時代を舞台にした『Frantz（原題）』は、フランソワ・オゾン監督による、悲しみ、喪失、そしてアイデンティティの複雑さを掘り下げた、痛烈で内省的な映画です。エルンスト・ルビッチ監督の1932年の映画『生きるべきか死ぬべきか』に大まかに基づいていますが、全く異なるアプローチを取っています。 物語は、婚約者のフランツをフランスでの戦いで亡くした若いドイツ人女性、アンナ（ザンドラ・ヒュラー）を中心に展開します。アンナは失意に暮れ、喪失感を受け入れようと苦闘しています。彼女の母親、マリー（コリーナ・ハルフーシュ）は彼女に前へ進むように促しますが、アンナはそれが難しいと感じています。彼女はまだフランツを深く愛しており、まるで彼が生きているかのように、毎日彼の墓を訪れて花を供え、話しかけます。 ある日、フランツの墓に若いフランス人男性、アドリアン（ピエール・ニネ）が現れ、アンナと一緒に花を供えます。彼らが会話を交わすうちに、アンナはアドリアンの優しく穏やかな性格に惹かれますが、最初は自分の正体を明かすのをためらいます。アドリアンは、実はフランツの戦前の親友であり、亡き友に敬意を払いに来たのです。 日が経つにつれて、アンナとアドリアンは一緒に過ごす時間が増え、アンナは自分の喪失と悲しみについてアドリアンに打ち明け始めます。アドリアンもまた、フランツとの幼い頃からの友情について語り、彼を知るすべての人に愛された、暖かく活気に満ちた若い男性の姿を描きます。一緒に過ごすうちに、アンナはアドリアンに恋心を抱きますが、亡くなった婚約者から気持ちを移すことに罪悪感を覚えます。 一方、マリーはアドリアンの意図を疑っており、彼がアンナの弱みに付け込んでいると確信しています。彼女はアンナにアドリアンに会うのをやめるように説得しようとしますが、アンナはフランツへの愛とアドリアンへの高まる魅力の間で葛藤します。 物語が展開するにつれて、アドリアンのキャラクターは徐々に明らかになり、彼が単なる謎めいたフランス人男性ではなく、自分の悪魔と闘っている複雑で多面的な人物であることがわかります。アンナとの関係を通して、アドリアンは自分の悲しみと喪失に直面し、幼い頃の友人であるフランツに二度と会えないという事実に折り合いをつけることを余儀なくされます。 映画全体を通して、オゾンは人間の感情の複雑さを表現するために、繊細でニュアンスのあるアプローチを使用しています。映画は落ち着いた色調で撮影されており、ドイツの田園地帯の美しさに焦点が当てられています。撮影は素晴らしく、映画の静かで内省的な雰囲気を捉えています。 キャストの演技は傑出しており、特にザンドラ・ヒュラーは、アンナのニュアンスに富み、感情的に生々しい演技を披露しています。彼女の悲しみは痛切であり、失われた愛から前へ進もうとする彼女の苦しみは、深く共感を呼びます。 映画の悲しみ、喪失、そしてアイデンティティというテーマは、時代を超越した普遍的なものです。『Frantz（原題）』は、人間の状態を力強く探求し、戦争が個人やコミュニティに与える壊滅的な影響を痛切に思い出させる作品です。最終的に、この映画は人間の精神を祝福し、逆境に直面しても揺るがない愛とつながりの力を証明するものです。