ガール・ユー・ノウ・イッツ・トゥルー

映画「ガール・ユー・ノウ・イッツ・トゥルー」は、1980年代の音楽デュオ、ミリ・ヴァニリの魅惑的で波乱に満ちた成功を描いている。フランク・S・ホワイトが実在のピラトゥスを、ジェイソン・オマラがモルヴァンを演じ、この映画はデュオの急速な名声の高まりと、その後の没落を掘り下げている。 映画は、ニューヨークで苦労しているミュージシャンのファブ・モルヴァンと、彼の友人であるDJのジャン＝マリー（ピラトゥス）から始まる。モルヴァンは、拒絶され続けても音楽業界で成功することを決意。一方、ピラトゥスはプロデュースとDJの才能があり、それがレコードプロデューサーのフランク・ディールの目に留まる。ディールは、音楽業界における魅力的で自力で成功したプロデューサーだ。 ディールはデュオにチャンスを与え、彼のパートナー、フランク・ファリアンと共に、ポップ音楽デュオのコンセプトを作り上げる。彼らはミリ・ヴァニリという名前を選び、セッションシンガーの様々なボーカルトラックと、彼ら自身のラップやアドリブを混ぜ合わせ、デビューシングルに取り掛かる。その結果生まれた曲「ガール・ユー・ノウ・イッツ・トゥルー」は、すぐに人気を博し、アメリカ合衆国および世界中のチャートで上位を占める。 ミリ・ヴァニリの名声が高まるにつれて、彼らのエゴも高まっていく。彼らは富、贅沢、そして名声に囲まれた贅沢な生活を始める。モルヴァンとピラトゥスの個性は衝突し、彼らのキャリアの方向性や、新たに得た富の管理について議論する。意見の相違にもかかわらず、彼らは「ベイビー・ドント・フォゲット・マイ・ナンバー」や「ブレイム・イット・オン・ザ・レイン」など、ヒットを連発し、80年代のポップカルチャーの定番となる。 彼らの成功は、1990年のミュージック・アワードでの華々しいパフォーマンスで最高潮に達し、そこで彼らは最優秀新人賞のグラミー賞を受賞する。しかし、この栄光の瞬間は長くは続かず、ミリ・ヴァニリについての真実が明らかになり始める。デュオが歌えないことを疑ったジャーナリストが調査を開始。彼らの口パクパフォーマンスのニュースは瞬く間に広がり、彼らの才能と信憑性の幻想を打ち砕く。 ミリ・ヴァニリに対する世間の認識は一夜にして変わり、彼らの評判は修復不可能なほどに汚される。音楽業界は衝撃を受け、デュオは激しい怒りと嫌悪感に迎えられる。映画は、ミリ・ヴァニリの解散や音楽帝国崩壊など、スキャンダルの余波を追う。 映画製作者は、名声の光と影、音楽業界のプレッシャー、そして欺瞞の壊滅的な結果を探求する魅惑的な物語を織り上げている。キャストは記憶に残るパフォーマンスを披露し、ミリ・ヴァニリを1980年代の象徴的なデュオにした、実物よりも大きなキャラクターたちに命を吹き込んでいる。映画はまた、モルヴァンとピラトゥスの人間的な側面を掘り下げ、彼らの決断を駆り立てる脆弱性と不安を露呈させている。 物語が展開するにつれて、映画は80年代のポップカルチャーの表面的な面と、音楽業界の操作を批判している。これは、名声の追求において、信憑性と独創性の重要性についての警告の物語である。「ガール・ユー・ノウ・イッツ・トゥルー」は、音楽史上最も悪名高いスキャンダルの1つに光を当て、人々が成功を収めるためにどこまでやるのか、そして名声の代償についての疑問を提起する、心を揺さぶる映画である。