おはよう

第二次世界大戦後の日本の東京郊外を舞台に、小津安二郎監督は、心温まる洞察力に富んだ風俗喜劇『おはよう』を描きます。この映画は、現代の消費主義に抵抗しようとする親の決意に反発する、元気な2人の少年を通して捉えられた、家族や社会の力学が見事に表現されています。 物語は、小学生で性格が異なる兄弟、トシオとコウジを中心に展開されます。トシオは、両親の指示に従おうと努力する責任感のある従順な少年です。一方、コウジは、境界線を試し周囲の反応を引き出すのが好きな、自由奔放でいたずら好きな少年です。彼らの対照的な生き方は、しばしば衝突を引き起こしますが、意見の相違にもかかわらず、彼らは揺るぎない絆を共有しています。 ある日、彼らの両親である久里田平一郎と民子は、近所の人から家にテレビを設置するように言われます。近所の人たちはすでにテレビを持っており、近所全体でテレビを購入しているように見えます。しかし、久里田平一郎と民子は、余裕がないこと、そして、家族や地域社会の重要性から気をそらす不要な贅沢品であるとして、拒否します。近所の人や地域社会の他の大人連中は彼らの決定に困惑していますが、二人の少年は、これは自分たちの世界の壁を越え何か経験したいという欲求に対する個人的な侮辱だと感じています。 ルールに従うことを好むトシオは、最初に父親を説得して決断を変えさせようとします。また、テレビを持つことは家族や社会交流にとって有益であると理論的に説明します。しかし、これがうまくいかないと、コウジは両親を含め誰とも口をきかないことで、親の決定に反抗することにします。コウジの大胆な姿勢に触発されて、トシオも真似を始め、2人とも大人による抑圧に抗議する手段として、発言を控えることにしました。 日々が過ぎるにつれて、彼らを取り巻くコミュニティは、沈黙の抗議にますます気づくようになります。少年たちの行動についての近所の噂が広がり、その動機への関心が高まります。親たち、特に久里田平一郎は、少年たちと話し合おうと試みますが、コウジは大人は自分たちを理解していないと主張して譲りません。久里田平一郎は、息子たちに忍耐の価値を教えようとしながら、テレビを購入するという誘惑に抵抗し続けます。 しかし、彼らの異質な行動に対するコミュニティの魅力はゆっくりと解きほぐされ始め、大人の世界の不条理と脆弱性が露呈します。小津は、テレビから洗濯機まで、物質的な所有物にますます執着していく大人たちの愚かさを巧みに捉えています。少年たちの沈黙が地域社会の均衡を崩し続けるにつれて、小津は戦後の日本に浸透し始めた消費主義の落とし穴を風刺的に強調します。 より深いレベルでは、この物語は世代間の関係のニュアンスを探求しています。親たちは、厳しくしようと試みているにもかかわらず、優しくて愛情深いことが明らかになります。民子の穏やかな性質と、少年たちの彼女への愛情は映画全体に明らかです。久里田平一郎がテレビに抵抗しようとする決断は、頑固ではあるものの、商業化が進む社会によって崩壊しつつあると彼が信じている地域社会と家族の絆を守りたいという願望から出たものです。 物語が展開するにつれて、家族内の緊張は、彼らが自分自身の行動の結果に集合的に直面するにつれて収まります。コウジはゆっくりと両親に心を開き始め、トシオは自分たちの犠牲の価値に疑問を持ち始めます。少年たちは、家族、地域社会、コミュニケーションの重要性を学び、口をきかないという彼らの決断が、一部にはつながりと帰属意識への彼らの欲求の表れであったことを理解するようになります。 『おはよう』で、小津安二郎は成長、アイデンティティ、社会批評の痛烈で高揚感のある物語を見事に作り上げました。戦後の日本の消費主義に対する映画の穏やかな風刺的な視線は、人間の経験と家族力学の複雑さへの深い敬意に満ちています。小津は無垢な2人の少年たちの目を通して、世界は不完全さと矛盾に満ちているが、人生で最大の価値を見出すのは、そうした複雑さを受け入れることだと私たちに思い出させてくれるのです。