グリーンルーム

緊迫感あふれる、ハイスピードスリラー『グリーンルーム』で、脚本・監督のジェレミー・ソルニエは、生存、アイデンティティ、そして善と悪の曖昧な境界線を描いた、手に汗握る物語を紡ぎ出します。映画は、パンクロックバンド、The Ain't Rightsを中心に展開し、彼らは太平洋岸北西部の辺鄙なスキンヘッドのバーで、暗くて不吉なシナリオに偶然出くわします。 歌手のアミット・チョードリーのパット、ドラマーのジョー、ベーシストのリック、ギタリストのタイガー、そして新メンバーのアミッシュで構成されたバンドは、小さな観客のために演奏し、生活費を稼ぐのに苦労しながら、全国をツアーしています。それは過酷な生活ですが、彼らは音楽への情熱と、主流に対する反抗心によって突き動かされています。 特に感動のないショーの後、彼らは森の奥深くに佇む地元のクリアビュー・バーでのギグを受け入れます。そのバーは地元のスキンヘッドコミュニティの中心地であり、バンドがステージに上がるとすぐに、彼らの存在が歓迎されていないことが明らかになります。観客は敵意に満ちており、バンドは嘲笑、侮辱、そして脅迫まで浴びせられます。 夜が更けるにつれて、緊張が高まり、バンドは反抗的で騒々しいパフォーマンスを繰り広げます。彼らがセットを終えようとしたまさにその時、舞台裏で残忍な暴力行為が勃発します。アフリカ系アメリカ人の客がスキンヘッドのグループに激しく殴られ、バンドは巻き込まれます。 その後の混乱の中で、バンドはバーのマネージャー、ダーシー・バンカーに、攻撃の善後処理を手伝うように強制されます。ダーシーは単なるバーのオーナーではなく、自分の利益を守るためには手段を選ばない、計算高く冷酷な人物であることが明らかになります。 バンドメンバーが逃げようとするにつれて道は開けていません。ダーシーは、右腕のガイ・デフェルと、武装したスキンヘッドのグループと共に、彼らを黙らせ、犯罪を隠蔽するために手段を選びません。バンドは、その夜を生き残り、無事に脱出するために、知恵と創意工夫をすべて駆使しなければなりません。 『グリーンルーム』での演技は生々しく激しく、バンドのリードシンガーであるパット役のアントン・イェルチンの並外れた演技が際立っています。イェルチンは、バンドが生き残るために苦闘する中で、絶望と恐怖を伝える、脆弱性と激しさを役柄にもたらします。 映画の撮影は鮮明で容赦なく、スキンヘッドバーとその周囲の孤立した森の、ざらざらした荒廃した雰囲気を捉えています。バンドが自分たちが危険にさらされていることにますます気づき、暴力が水面下ですぐそこに潜んでいることに気づくにつれて、緊張は徐々に高まってきます。 『グリーンルーム』の最も顕著な側面の1つは、ヘイトグループとそのイデオロギーを繊細に探求していることです。映画でのスキンヘッドの描写は、容赦なく手加減していませんが、問題の複雑さと、過激派グループ内に存在する、多くの場合グレーゾーンである領域も認めています。 パトリック・スチュワートが冷酷なまでに強烈に演じるダーシーは、ヘイトグループの矛盾を体現する、見事に描かれたキャラクターです。表面的には、彼はカリスマ性があり説得力のある人物ですが、映画が進むにつれて、人種差別、日和見主義、ナルシシズムが入り混じったものが、彼を突き動かしていることが明らかになります。 メイコン・ブレアが演じるガイは、より謎めいた人物であり、彼の動機はあいまいでもっと複雑です。彼はダーシーと同じヘイトグループ文化の産物ですが、危機的状況がますます高まると、彼の忠誠心が試されます。 バンドとスキンヘッドのやり取りは緊迫しており予測不可能で、暗いユーモアとアイロニーにしばしば傾倒しています。バンドメンバーが、目覚めることのできない悪夢に閉じ込められていることに気づくにつれて、閉所恐怖症と絶望感が映画全体に漂っています。 最終幕では、『グリーンルーム』は、バンドが打ち破れないと思われる逆境に立ち向かい、命をかけて戦う、衝撃的で激しいサバイバルストーリーになります。映画のクライマックスは、本能的でありながら示唆に富んでおり、暴力、憎悪、偏見の性質について疑問を投げかけます。 結局のところ、『グリーンルーム』は、観客に人間の暗い側面と向き合うことを求める、手に汗握るタイムリーなスリラーとして登場します。それは、暴力がどれほど簡単に勃発するか、そしてその結果から逃れることがどれほど難しいかを疑問に思いながら、観客をハラハラさせ続ける映画です。