希望（キボウ）

『希望』は、幼い子供への性的暴行とその後の影響という重いテーマに取り組んだ、痛烈で深く心を揺さぶるドラマである。この映画は、明るく無邪気な8歳の少女ソウォンを中心に展開する。彼女は、卑劣な暴力によって人生を打ち砕かれる。隣人によって行われた暴行は、ソウォンに肉体的および精神的な傷跡を残し、彼女の世界は容赦のないトラウマによってひっくり返される。 ソウォンが帰宅すると、両親であるドヨンとソンスは、彼女の心の傷を癒やすという困難な課題に直面する。彼らは圧倒的な感情、つまり悲しみ、怒り、罪悪感、そして無力感に襲われる。彼らの最初の反応は怒りであり、加害者と犯罪を防げなかった当局に向けられる。彼らは、自分たちの子供が侵害され、安全なはずの家が侵されたという事実に苦しみながら向き合おうとする。 常に子供を必死に守ってきた母親であるドヨンは、正義への欲求と、ソウォンをさらなる苦痛から守る必要性との間で板挟みになる。彼女は事件に取り憑かれ、すべての公判に出席し、弁護士と会い、より大きな責任を訴える。彼女の執着は、コーピングメカニズム、つまり感情を、彼女を飲み込む恐れのある無感覚と絶望よりも具体的な何かに向ける方法として役立つ。 一方、ソンスは、不十分さと罪悪感と闘う。彼は、暴行を防ぐためにもっとできたのではないか、娘のためにより安全な環境を提供できたのではないかと自問する。家族が心の傷を癒やそうとするにつれて、彼らの関係は試される。ドヨンの怒りと不満がしばしば爆発し、彼女とソンスの間に摩擦が生じる。彼はふさぎ込み、娘と、さらに妻とのつながりに苦労する。 一方、ソウォンは、トラウマの身体的および精神的な症状を示し始める。彼女はますますふさぎ込むようになり、部屋から出ようとせず、衰弱性の不安を経験する。彼女の両親は、彼女の心の傷を癒やすために必死になり、セラピーから遊戯療法まで、さまざまな方法を試す。しかし、試みるたびに、抵抗、不満、そして深い悲しみに直面する。 この映画は、人間の精神の複雑さを掘り下げ、幼い子供へのトラウマというテーマを取り巻く複雑な感情の網を明らかにする。母親の怒りは、もっともであるが、悪化し始め、家族内に緊張を生み出す。父親の恥と罪悪感は、彼を飲み込もうとし、娘とのつながりを放棄させる。そして、被害者ソウォンは、容赦のない痛みと混乱と闘いながら、自分の世界を理解しようと苦労する。 この映画はまた、そのような凶悪な行為の正常化に寄与する社会的および文化的背景を探求する。認識の欠如と、そのような犯罪を防ぐための機関の失敗は、トラウマを永続させる社会システムに対する痛烈な批判として機能する。普通で控えめに見える加害者は、加害者と普通の市民との境界線を曖昧にし、観客に悪の概念と人間の本質について疑問を抱かせる。 映画全体を通して、監督のキム・ボラは、過度の詳細とメロドラマを避け、敏感でニュアンスのあるアプローチを採用している。代わりに、彼女は、家族が直面する痛みと苦闘の、むき出しで率直な描写を提示する。パフォーマンスは生々しく本物であり、そのようなトラウマを経験することに伴う感情と複雑さを捉えている。 結局、『希望』は、観客に人類の最も暗い側面と向き合うことを強いる映画である。それは、家族が心の傷を癒やそうとする苦闘、彼らの感情的および心理的な傷跡が彼らの生活の隅々にまで染み込んでいる様子を、厳しく容赦なく描写する。しかし、そのような絶望の真っただ中でも、この映画は希望の光を提供する。回復、癒やし、そして変革への希望。それは、人間の精神の回復力と、家族の永続的な絆の証である。