インティマシー
あらすじ
当初、「Indecent Exposure or Fumbling in the Dark（わいせつな暴露、または暗闇の中での手探り）」というタイトルが代替案として検討されました。『インティマシー』は2001年に公開されたフランスのドラマ映画で、パトリス・シェローが監督を務めました。ロンドンを舞台に、この映画は憂鬱で幻滅したジェイ（マーク・ライランス）の人生を中心に展開します。ジェイは才能のあるミュージシャンでしたが、現在は流行のロンドンのパブのヘッドバーテンダーというパートタイムの仕事に追いやられています。 表面的には、ジェイはすべてを持っているように見えます。高給の仕事、エッジの効いた外見、そして巧妙に作られたカクテルを作る才能。しかし、この注意深く構築された見せかけは、過去の傷、後悔、そして絶望に深く悩まされている男を隠しています。感情的な混乱を抑えようとする勇敢な試みにもかかわらず、ジェイの静かな生活は、謎の女性との毎週の出会いによって頻繁に中断されます。 多くの視聴者からマリーと呼ばれるこの名前のない女性は、毎週水曜日の午後にジェイのロンドンのアパートを定期的に訪れます。彼女の訪問は予測不可能で無言ですが、暗黙の了解があり、しばしば生々しく激しい性行為へと発展します。2人の間の力関係は不安を覚えさせ、肉体的なつながりにもかかわらず、力関係と不快感を示唆しています。 長い間、ジェイはマリーにこれらの孤立した交流以上のものを求めません。彼らの取り決めの暗黙の条件は語られず、二人とも感情的な距離を置いているようです。その距離には、保護と邪悪な性質の両方が存在します。この不安は、ある運命的な日にジェイがマリーのアパートから彼女の後をつけ、彼女の人生について真実を明らかにし始めたときに、さらに深まります。 ジェイがマリーの匿名性の層を剥がしていくにつれて、彼女のキャラクターはゆっくりと形になり、観客はジェイの無味乾燥な存在とは対照的な世界に引き込まれます。マリーは複雑で恵まれない母親として現れ、貧困線を上回るために激しく戦っています。マリーが彼女の家族や社会的な義務に明示的に関連する状況で示されることはありませんが、彼女の内面の苦悩と苦難は、彼女が以前ジェイと行った冷淡なやり取りを強調しています。 この花開く理解を通して、ジェイとマリーはつながりを形成し始め、彼らの親密さは肉体的な出会いを超えて、より深い感情的なつながりへと広がります。しかし、彼らの芽生えた関係はジェイの感情的な混乱を高め、彼自身の家族を捨てた罪悪感を増大させます。ジェイは、マリーとの不倫を通して提供される慰めと、最終的に妻と再会して落ち着くかもしれないという希望という、相反する欲望の間で板挟みになり、彼自身の後悔の網に捕らえられています。 ジェイとマリーの状況の正確な仕組みは、2人の間に深刻な緊張を生み出しますが、彼らの親密な瞬間は、感情的なつながりの断絶と感情的な脆弱性を強調する冷淡な視線と深い会話の欠如によって特徴づけられます。 この悲劇的でニュアンスに富んだ描写は、「インティマシー」を孤独におけるひとつの試みとして特徴づけています。絶望的な瞬間をめぐる物語を描いているにもかかわらず、ジェイとマリーの人生について安易な陳腐な仮定を提供していません。ゆっくりとした編集と控えめなカメラアングルで、パトリス・シェローは、ジェイがマリーの忘れられないほどのもろさと自分自身の絶望を和解させようと奮闘するにつれて、緊張感に満ちた環境を巧みに作り出しています。少数の評論家が現実に即した描写を称賛した一方で、過度に露骨であることに怒りを覚えるものもありました。「インティマシー」は、現代の人間体験における関係や相互作用についての一般的な仮定に疑問を投げかけ、挑戦することを視聴者に促す、挑戦的なドラマとしての独自の評判を獲得しています。
レビュー
Willow
Vida, a student at the Royal Academy of Music, and Arthur, a deliveryman, fall in love, despite the significant differences in their social and economic backgrounds. Naturally, their relationship is fraught with misunderstandings and friction. In the film, they navigate their way back to each other and ultimately find happiness together. However, I find the eventual union somewhat forced, fueled primarily by the intense fervor of youthful love that temporarily overshadows the underlying conflicts in personality and lifestyle.
Victoria
This feels like a grounded take on romance, steering clear of the usual melodramatic "I won't say, you won't ask" trope. Instead, it poetically portrays the chasm that class differences can create in love. The male lead is so reminiscent of Michael Pitt – it just struck me that he was also in "Dreamers," not Pitt himself.
Camille
Watching this film blind actually offered a pleasant surprise. It's a European art-house piece that deliberately breaks away from the tightly woven, cause-and-effect narrative structure. Instead, it presents fragmented, authentic, absurd, touching, sharp, fluid, grotesque, and ugly slices of life. If you approach it with Hollywood expectations, you'll likely be disappointed because there are many moments with unclear motivations, ambiguous meanings, abrupt plot points, and swift transitions. However, love, emotions, fate, or life in reality often lack inherent logic. I appreciate the film for offering many tender moments. I especially loved the opening shot of the intimate encounter between the couple, their initial interactions...
Miriam
A breath of fresh air. It'd be great to see all actors who look alike cast in a single film.
Alice
Two people from completely different backgrounds, constantly facing family conflicts. The color and visuals are pleasing. The male lead isn't attractive.
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