ジョジョ・ラビット

第二次世界大戦末期のナチス・ドイツを舞台にした『ジョジョ・ラビット』は、世間知らずで影響を受けやすい10歳の少年、ヨハネス、通称ジョジョ・ベツラーの物語。母親のロージーと小さな町で暮らすジョジョの生活は、アドルフ・ヒトラーへの忠誠と連合国軍に対するドイツの抵抗を中心に回っている。しかし、母親が若いユダヤ人女性、エルサ・コールのことを屋根裏に隠していることを知った時、彼の世界観は覆される。 物語は独特で風刺的な方法で提示され、ジョジョの内なる独白はエルサとの交流と絡み合っている。空想上の友人のアドルフ・ヒトラーとの会話を通して、ジョジョは戦争の厳しい現実とナチス政権の残忍なイデオロギーに立ち向かわざるを得なくなる。この内的葛藤は、ジョジョの性格を形成する上で極めて重要であり、彼をよりニュアンスのある共感できる主人公にしている。 物語が進むにつれて、ジョジョがヒトラーへの忠誠とエルサへの愛情の間で苦闘する姿が描かれる。彼は地元の女性ヒトラー・ユーゲントのリーダーであるヘレナに助けられ、彼女は彼に混乱と不安の念を植え付ける。物語全体を通して、ジョジョのヒトラーへの執着はますます明らかになり、ジョジョはしばしば第四の壁を破って自分の考えや感情を共有する。 賢く機転の利く若い女の子であるエルサは、数ヶ月間ベツラー家に隠れている。ジョジョは最初こそ嫌がったものの、やがて二人はありえない友情を育み、それが映画の感情的な核となる。エルサとジョジョの交流は、彼にナチス政権の残虐性とホロコーストにおけるユダヤ人の非人間化という現実に向き合わせる。 この映画が第二次世界大戦の複雑さに取り組む最も効果的な方法の1つは、平均的なドイツ市民の経験を描いていることである。多くの人々は、平均的な市民は政権の残虐行為を認識していなかったか、あるいは不本意ながら共犯者であったと信じているが、『ジョジョ・ラビット』は、無邪気さを保ちつつ政権に積極的に反対した人々もいたことを示唆している。 脇役のキャラクターたちは、物語に深みとニュアンスを加えている。ジョジョの母親であるロージーは、内気で不安な女性であり、息子の忠誠心とエルサを守る義務の間で常に葛藤している。特にエルサというキャラクターは、理性と勇気の声として機能し、ジョジョを戦争とナチス政権のイデオロギーの複雑さを通して導いている。 映画における風刺とブラックユーモアの使い方は大胆な選択であり、特にホロコーストのようにデリケートなテーマに取り組む際にはそうである。しかし、タイカ・ワイティティ監督の手にかかれば、このアプローチは物語に深みと複雑さの層を加える。ワイティティは『ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』などのコメディで知られているが、映画のトーンを信じられないほど容易にバランスさせることのできる熟練したストーリーテラーであることを証明している。 『ジョジョ・ラビット』は、ジョジョとエルサが周囲の混乱と破壊から逃れる道を見つけるという、力強く感動的な結末を迎える。物語はフィクションだが、ホロコーストの実際の歴史的出来事を掘り下げており、深く印象的で考えさせられる体験となっている。この映画は、最も暗い時代でさえ常に希望があり、時には最も小さな親切と慈悲の行為が最大の変化をもたらすことができるという痛烈なリマインダーである。