甘い生活

フェデリコ・フェリーニが1960年に監督した『甘い生活』は、ローマで生活の複雑さを乗り越えようとする中年ジャーナリスト、マルチェロが直面する実存的危機を描いた、痛烈で示唆に富む映画的探求である。この映画は連作的な旅として展開し、マルチェロが世界の自分の居場所を見つけようとする中で、彼の経験、人間関係、苦悩の断片を織り交ぜている。 物語は、マルチェロ・マストロヤンニが演じるマルチェロが、冷笑的で世慣れたジャーナリストとして、自身の報道という仕事の単調さに幻滅しているところから始まる。彼は自身の職業の慣習に窒息感を覚え、世界とのより意味のある関わりを渇望している。連作的な旅に出る中で、マルチェロはローマのエリートたちの魅力的で退廃的な世界に惹かれる。そこでは、富裕層や有力者が集まり、快楽にふけっている。 マルチェロの世界の中心には、彼のガールフレンドであるマリア(ブルネラ・ロルフィ)がいる。彼女は美しく純粋な若い女性で、家庭生活と安定という従来の価値観を象徴している。彼女はマルチェロとの快適で安全な生活を望んでいるが、彼はその願望と、よりボヘミアンなライフスタイルへの憧れとの間で板挟みになっている。マリアとの関係の複雑さを乗り越えるにつれて、マルチェロは彼らの家庭生活の窒息的な性質にますます幻滅し、それが彼の芸術的および知的な野心を窒息させると感じている。 家庭生活の窒息的な慣習とは対照的に、マルチェロはローマの社交界のエリートたちの活気に満ちた退廃的な世界に惹かれる。彼は、謎めいた扇動的なパパラッツォ（ウォルター・サントーソ）、美しく魅力的なシルヴィア（アヌーク・エーメ）、カリスマ的で皮肉屋のスタイナー（アラン・キュニー）など、魅力的で不可解な登場人物たちと関わるようになる。これらの登場人物を通して、マルチェロは魅力的でありながら堕落した世界を経験する。そこでは、高度な芸術と低い道徳の境界線が曖昧になっている。 マルチェロはこれらの登場人物との関係の複雑さを乗り越える中で、意味と目的の探求は外部からの承認の探求ではなく、むしろ自己発見の旅であることに気づき始める。彼は自身の経験を通して、超越とつながりへの欲求は、世界からの自身の疎外感と断絶感に根ざしていることを理解する。彼は世界の自分の居場所を見つけるための苦闘は、外部の世界の反映ではなく、むしろ自身の内なる混乱と、自身の生活を支配する社会規範への幻滅の表れであることに気づくのだ。 映画全体を通して、フェリーニはマルチェロの世界に蔓延する脱臼と混乱の感覚を伝えるために、さまざまな映画技術を採用している。この映画における長回し、深い焦点、精巧なコンポジションの使用は、流動的でありながら歪んだ空間と時間の感覚を生み出している。 photographyはオテロ・マルテッリが担当し、ローマの鮮やかな色彩と質感を捉え、都市をエネルギーと活力で脈打つ生きた存在として表現している。 『甘い生活』の最も印象的な側面の1つは、「甘い生活」自体の概念を探求している点だ。このイタリア語のフレーズは「甘い生活」と大まかに訳される。表面上、このフレーズは贅沢と耽溺の感覚を伝えているが、映画が進むにつれて、富と地位の魅力、そしてそれに伴う空虚さと幻滅の両方を表す、複雑で多面的な概念であることが明らかになる。マルチェロの経験を通して、この映画は甘い生活の探求は無駄で、結局はシジフォスの神話のような仕事であることを明らかにしている。幸福と成就という捉えどころのない約束は、より直接的な満足とつかの間の快楽のために常に延期されるからだ。 最終的に、『甘い生活』は、人間の状態についての痛烈で示唆に富む探求を提示し、現代生活の複雑さと逆説を強調している。マルチェロが世界の自分の居場所を見つけるために苦闘する中で、この映画は人間の経験について深くニュアンスに富み、共感的な描写を明らかにしている。それは私たちの生活を支配する社会規範に対する痛烈な批判であり、人間関係の美しさと生命力を称賛するものでもある。