ある愛の詩
あらすじ
アーサー・ヒラーが監督し、エリック・シーガルが脚本を手がけた1970年のアイコニックなロマンチックドラマ映画『ある愛の詩』では、ライアン・オニール演じるハーバード・ロー・スクールの学生オリバー・バレット4世と、アリ・マッグローが演じる音楽学生のジェニファー・「ジェニー」・カヴァレリが、深く強い絆を共有する。映画の物語は、咲き誇る愛と、最終的にはその破滅を巧みに描き出し、階級差と家族の期待の複雑さを探求している。 物語が始まると、特権的なハーバードの学生であるオリバーと、フィラデルフィア出身の才能豊かで元気な音楽学生であるジェニーは、ハーバードの入門教育コースで出会う。最初の出会いはすぐに深く意味のある友情に発展し、徐々にロマンスへと移行する。二人が親密になるにつれて、育ちや社会的地位の違いがますます明らかになる。オリバーの裕福な生い立ちと強い家族の絆は、ジェニーの謙虚で労働者階級の出自とは対照的である。 このような格差にもかかわらず、若い二人は物質的な所有物や社会の期待よりも心を大切にし、関係を追求することを選択する。結婚を決めたとき、レイ・ウォルストン演じるオリバーの父親である上流社会の人物は、息子の選択を快く思わない。老人は、ジェニーの経済力や文化的な不適合性を理由に、オリバーを勘当すると言い、ジェニーをありのままに受け入れるのに苦労する。 夫婦としての絆が強まるにつれて、ジェニーはオリバーの父親に心からの招待状を送り、オリバーの父親との和解を試み、二人の世界のギャップを埋めようとする。しかし、ジェニーの揺るぎない粘り強さとオリバーへの愛にもかかわらず、バレット親子の力関係は変わらないことがわかる。この状況は映画全体を通して継続的な争点となり、緊張を高め、二人の愛の一時性を強調する。 オリバーの家族を取り巻く混乱とは対照的に、二人の恋人はお互いを大切にし続けている。深夜の会話、情熱的なダンスセッション、ボストンの歴史的で風光明媚な風景を探索する楽しい時間の中で、二人の絆は深まる。カメラは二人のロマンスの強さを痛烈に捉え、オリバーとジェニーの間の化学反応に観客を没入させる。 ラブストーリーは、ジェニー（妊娠中）が末期の病気である白血病と診断されたときに、胸が張り裂けるような展開を迎える。その知らせを知ったオリバーは、病気と闘い、お腹の赤ちゃんのためにジェニーの存在を確実なものにしようと決意を新たにする。医療関係者や病院への訪問は、オリバーが揺るぎないサポートを提供しながら、パートナーを失うという悲惨な現実にも苦悩するため、二人の絆を深める。 1つの重要なシーンは、物語への影響力で際立っている。オリバーが家族の世代間の対立に立ち向かい、ジェニーを受け入れるのに苦労している間、ジェニーは勇気を出してオリバーが父親と和解できるように尽力する。病気の暗い時代においても、この親切さと自己犠牲の行為を目撃したオリバーは、感情的に圧倒され、家族のプレッシャーや社会的な規定に関係なく、一緒に人生を大切にしていくことを最終的に選択する。 映画全体を通して、映画撮影 (cinematography) は、優しく自然な瞬間と、より劇的なシーンを巧みにブレンドし、二人が一緒に過ごす時間の激しさと予測不可能性を強調している。象徴的なパフォーマンスの1つは、雪の中を自転車で駆け抜ける息を呑むようなシーンで、オリバーとジェニーが新しい愛を経験する自由奔放な喜びと激しさを表現している。 「ある愛の詩」は、愛が社会的障壁を超越する能力についての痛烈な解説であり、真の映画的メロドラマである。登場人物は心からの脆弱性と本物の情熱を体現し、この映画は時代を超越したロマンスとして、そして愛の永続的な力を感情的に刺激する賛辞として生き残ってきた。エリック・シーガルのビジョンは、オニールとマッグローの比類なき演技と相まって、世界中の観客の心にその場所を永遠に刻み、そうすることで映画作品 (the cinematic work) の真髄を確固たるものにした。
レビュー
Juliet
Love means never having to say you're sorry. A line that's become iconic, encapsulating the film's bittersweet exploration of love, loss, and unwavering devotion. It's a phrase that's both beautiful and controversial, sparking debate about its true meaning and relevance in real-life relationships. "Love Story" is a timeless classic that continues to resonate with audiences, reminding us of the power of love to heal, to endure, and to leave a lasting impact on our lives.
Eva
Ryan O'Neal's performance in this box office hit is actually what led me to consider him for the lead in *Barry Lyndon*. However, I found the film somewhat unsatisfying, with scenes often shifting before the emotional impact could really land. The direction felt a bit lacking in control, overly linear and straightforward, more like a TV drama. I'm giving it 4 stars mainly for the sharp dialogue and the concise, non-dragging ending. The biggest takeaway for me was seeing a young Tommy Lee Jones!
Leah
"From time immemorial, deep love often involves a terminal illness."
Maria
In this simple city, void of internet and cell phones, people meet in libraries, connect in cafes, and date on sports fields – everything is so pure. I mistakenly thought this melody was from a renowned composer, only to discover it originated from this film. From being the accompaniment to passionate love, to the disarray of street music interrupting in the city of broken dreams, it mirrors the protagonist's feelings and the ups and downs of life. Perhaps life ultimately concludes with sadness, but the joy and beauty lie in those moments spent together. Even as an old film, it has captured eternal emotions. Several scenes are vividly imprinted in my mind: the protagonist sitting on a stone step reading a book in front of an old building, the historic campus, the snowy scenes, and the tracking shots of running. The cinematography...
Derek
The first to praise the beauty of roses, the first to tell a love story destined for heartbreak.
おすすめ
