マレーナ

美しいが孤立したイタリアの町フィロッタでは、第二次世界大戦の存在が深く感じられる一方で、町の人々の偏狭さと保守主義によっていくらか抑制されている。ムッソリーニのファシスト政権を背景にした映画『マレーナ』（2000年）は、愛、欲望、そして孤立という複雑なタペストリーを織りなす、痛烈で感動的な青春物語である。 主人公のリチェット・スカパニコは、大人になった視点から回顧的に物語を語り、彼の少年時代の世界を率直かつ内省的に垣間見ることができる。リチェットは、伝統的な道徳と社会規範を何よりも重んじる、敬虔なカトリック教徒の祖母ニーノの厳しい監視の下で過ごした子供時代を回想する。 戦争の混乱が彼らの質素な生活に侵入し、リチェットの母親と彼女の友人たちは逃亡を余儀なくされる。彼女たちの出発は、幼い少年を当惑させ、不安にさせ、去って行った母親の愛と安心を求める。この脆弱さが、最近復員したドン・ロッシと結婚している、驚くほど美しく魅力的な女性、マレーナの魅力に彼を開放する。 マレーナは、揺るぎない神秘性と秘密を持つ女性であり、幻影のようにリチェットの思春期につきまとう。彼女の存在そのものが、激しく荒れ狂う感情の嵐を幼い少年のうちに引き起こし、彼は彼女の魅力に対して無力であることに気づく。フィロッタでのマレーナの生活は、不幸な結婚と容赦のない社会通念によって特徴付けられ、コミュニティからさらに孤立している、静かな絶望の生活である。 リチェットが思春期を乗り越えていくにつれて、彼はマレーナの人生を、彼女の魅惑的な美しさに魅了されながらも、彼女の未知の力を恐れるという、彼の年齢に典型的な両価性を持って認識する。マレーナは、彼の sheltered な存在の狭い範囲を超えた世界を表しており、彼はそこで抑制のない喜びと自由を垣間見ることができる。世間知らずなリチェットは、芽生えた感情を熱狂と混同し、ますます無力になっていく。 映画全体を通して、愛、忠誠心、そして戦時中および平時のイタリアにおいて、人々、特に女性に押し付けられた社会的期待というテーマが、精緻なディテールで探求される。マレーナへの不可能なほど強い魅力に戸惑うリチェットは、初期の強い感情が家族、道徳、アイデンティティの確立された規範を destabilize する恐れのある、男らしさの瀬戸際にいる。 大人の人間関係の複雑さは、マレーナのドン・ロッシとの troubled な結婚において分析され、彼女の満足感の欠如によって窒息し、最終的には彼の勃たなくなることによって破壊される。 「la doppia morale」（イタリアの独特な、2つの対照的な道徳—表向きは virtuous だが、舞台裏では不実）の役割は、『マレーナ』において、一見conventional な外見の根底にある人間の本性の暗い側面を暴露する 監督が選んだ撮影監督のアンガス・マクファイルは、当時廃れていた映画の Sussurus フォーマットで『マレーナ』を撮影し、その時代の豊かで温かみのある色調のシーケンスを生み出した。フィロッタを取り巻く風景の彼の感動的な光景は、忘れられた時代の痛切さと厳しい現実をとらえている。 キャストのパフォーマンスは、愛、ノスタルジア、後悔、そして残酷な状況と大きな不確実性に困惑した戦禍の世界を扱うテーマに繊細に触れる、ニュアンスのある表現を提供している。物語はその深さにおいて痛烈であり、崩壊の瀬戸際にある世界を反映している。圧倒的な設定は、感傷的ではないが、深く美しい種類の物語の背景を提供し、深遠で感動的なドラマを生み出す。 映画が終わった後も、その cinematic な戦争で荒廃したイタリアの風景と、聴衆の想像力に刻み込まれた忘れられない vulnerable なリチェットという人物の両方として、長く持続的で親密な印象が残る。