マリッジ・ストーリー
あらすじ
『マリッジ・ストーリー』は、人間関係、アイデンティティ、そして離婚の壊滅的な結末を掘り下げた、胸を締め付けられるようなドラマです。ノア・バームバック監督が、才能あふれる2人のアーティスト、舞台演出家のチャーリー（アダム・ドライバー）と女優のニコール（スカーレット・ヨハンソン）の破綻した結婚を描いています。夫婦の関係における葛藤は、彼らが経験する厄介で長引く離婚という激動の縮図となっています。 映画は、ブルックリンに住むやり手夫婦であるチャーリーとニコールが、関係を解消し始める場面から始まります。二人の間の緊張感は明らかですが、何が紛争を引き起こしたのかはすぐには分かりません。ある日、ニコールはチャーリーに離婚したいと告げ、彼は動揺し、喪失感に苦しみます。人生を分けるという過酷なプロセスに乗り出すにあたり、チャーリーとニコールは幼い息子ヘンリーの親権を共有することに同意します。 映画全体を通して、バームバックは離婚という複雑なダンスを見事に探求しています。無実の傍観者であるヘンリーが巻き添えになっているのです。引き裂かれた糸のように、二人の関係は日々ほどけていき、生々しい感情と結婚の暗い裏側を露わにします。チャーリーとニコールの離婚の動機は多面的で主観的であり、トラウマ的な状況を経験している2人の視点を反映しています。 複雑で、しばしば不可解な離婚法の世界をナビゲートするにつれて、チャーリーとニコールは、関係の表面下にあった課題に立ち向かわなければなりません。内省的で感情的なチャーリーは、別居に対する罪悪感と責任感に苦しんでいます。一方、ニコールはますます主張が強く支配的になっています。自分のニーズや欲求をより自信を持って表明しますが、この新たに得た自信は、過去に対する不満とチャーリーへの失望にも根ざしています。 離婚のプロセスは、両キャラクターの芸術的表現を反映しています。チャーリーの舞台作品は、結婚の混沌とした不確実な性質を体現しています。彼は、演出家と父親としての自分の役割を理解するのに苦労し、自分のキャリアを定義していたコントロールと秩序を取り戻すことができるかどうか疑問視します。一方、ニコールは仕事に戻り、舞台作品での要求の厳しい役割に没頭します。彼女の演技は、彼女の激動の感情状態を反映するものとなり、彼女が自分のアイデンティティを主張しようとする中で内面に沸き起こる混乱を表しています。 『マリッジ・ストーリー』の傑出した要素の1つは、失恋のニュアンスのある描写です。チャーリーとニコールの深い感情的なつながりは、関係が崩壊しているにもかかわらず残っており、別れをより痛烈なものにしています。息をのむような瞬間には、カメラが彼らの演技における生々しい脆弱性と憧れを捉え、彼らの絆を破壊する混沌と絶望を露わにしています。 『マリッジ・ストーリー』は、苦労している親の感情的な経験を取り上げることで、離婚に関する従来のナラティブに効果的に挑戦しています。親権交換の場面は、優雅に笑いと失望を組み合わせています。彼らが住む壊れやすい世界は、郷愁を呼び起こす瞬間を再現します。映画の並置は、崩壊に関する「従来の」視点の下に隠されてきた現代社会に関する新しい領域の真実と向き合いながら、悲しみをもたらします。 『マリッジ・ストーリー』は、チャーリーの母親ジャネット役のローラ・ダーン、ニコールの離婚弁護士ジェイ・ゲイベル役のアラン・アルダなど、印象的なアンサンブルキャストを誇っています。彼らの控えめながら感情的に響く演技は、物語の豊かさを広げ、離婚が関係するすべての当事者に与える壊滅的な感情的なコストを示しています。 映画全体を通して、ノア・バームバック監督の卓越した演出は、離婚の複雑さを探求するだけでなく、失恋の中にも存在する人間の回復力を浮き彫りにする物語を紡ぎ出しています。崩壊していく関係の率直で視覚的に見事な描写を提示することで、『マリッジ・ストーリー』は、混沌、絶望、そして崩壊する家族という複雑な現代の経験に固有の自己発見の探求を凝縮しています。
レビュー
Rachel
Standing alongside films like "Gone Girl," "Revolutionary Road," "Force Majeure," "45 Years," and "Perfect Strangers," "Marriage Story" is a film that further solidifies one's resolve to remain unmarried. Ultimately, the foundation upon which a marriage endures primarily rests on the relinquishment of idealized living and the acceptance of reality.
Astrid
Just watched it, and I felt a tightness in my chest, like something was wrong with my heart. I just wanted to take a deep, thorough breath. I even opened the window and steamed two batches of spinach buns during the movie. It's so suffocating. Everyone, just be in love, don't get married. A lifetime commitment is too long, and everyone involved will eventually become weary.
Adeline
By the end, my eyes were moist. It's a long, complicated, sometimes nasty, sometimes heartwarming American divorce. The breakdown of a relationship isn't easily done gracefully, but they leave enough love for each other and their child. Although the American system is complex and sometimes absurd (like the panic and awkwardness of sending an observer to watch a father interact with his child), it's generally quite humane. Even if they can't live together, they are still the closest family, and they don't refuse to acknowledge the existing affection. As for the actors, Scarlett Johansson's performance has become quite formulaic; she can't seem to break out of the perfected mold she's already in. Adam Driver, on the other hand, is a treasure.
Anna
In one of the final scenes, Nicole, already involved with someone new, and Charlie share a silent look when she learns he's moving to Los Angeles. She then becomes slightly choked up. This is perhaps the most delicate and powerful moment in the entire film. It speaks to two distinct yet painful realities: when a person finally stops expecting something, that very thing unexpectedly comes to pass; and when a person finally learns to sacrifice for someone else, the person they want to give to is already gone. Through repeated conversations, the film slowly peels back the layers of their inner worlds. The more the woman conceded in the marriage, the more ruthless she becomes in the divorce. The more the man was selfish in the marriage, the more he attempts to selflessly compromise in the divorce...
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