モーリス

『モーリス』は、E.M.フォースターの同名小説を基に、ジェームズ・アイヴォリーが監督した1987年のイギリス映画です。この映画は、同性愛の欲望とヴィクトリア朝イングランドの社会規範との調和に苦悩する青年、モーリス・ホールの人生を描いています。物語は20世紀初頭を舞台に、モーリスの自己発見の旅、家族や恋人との複雑な関係、同性愛関係を厳しく禁じる社会で彼が直面する課題を中心に展開します。 映画は、明るく陽気な青年モーリスが寄宿学校から帰宅するところから始まります。彼はすぐに友人であるクライヴ・ダーラムと恋に落ちます。クライヴはモーリスと同じようにアウトドアや芸術への情熱を共有する仲間でした。しかし、彼らの関係はすぐに学校当局に知られ、クライヴは同性愛関係を禁じる社会規範に挑戦する意思がないため、モーリスに自分から離れるように忠告します。 モーリスは深く傷つき、人生をやり直そうと努めます。彼はケンブリッジ大学に進学しますが、そこでは厳しい規則や社会の期待にますます幻滅していきます。そして、大学の猟場番として雇われている若い労働者階級のアレック・スカダーに夢中になります。モーリスとアレックは親密な関係を築きますが、社会的な違いや周囲に知られることへの恐れから、彼らの関係は緊張に満ちたものになります。 この映画は、厳格で抑圧的な社会における人間関係、愛、アイデンティティの複雑さを探求しています。モーリスとクライヴ、アレックとの関係は物語の中心であり、彼らが自分たちの欲望と周囲の社会規範との調和に苦労する様子を描いています。当時の抑圧的な雰囲気を捉えた、美しい撮影、精巧な衣装、そして心に響くサウンドトラックが映画を鮮やかに彩っています。 この映画の強みの一つは、愛、階級、アイデンティティというテーマを繊細に掘り下げている点です。当時の厳格な社会階層が人々の人間関係やアイデンティティ、特に「異質」とみなされた人々にどのような影響を与えたかを描いています。また、アッパー・クラスと労働者階級の間の緊張を描いている点も注目に値します。それは、社会規範から外れた人々が直面する困難を浮き彫りにしています。 映画の演技もまた注目に値します。特にモーリス役のジェームズ・ウィルビーとクライヴ役のヒュー・グラントの演技が素晴らしいです。ジェームズ・ウィルビーは、モーリスの内なる葛藤と感情的な苦悩を捉え、役柄に繊細で傷つきやすい一面を与えています。ヒュー・グラントは、クライヴという役柄の複雑さと彼自身の欲望との葛藤を捉え、ニュアンスに富んだ魅力的な演技を披露しています。 モーリスとアレックは、大きな不安の中で愛と受容を見つけ、映画は感動的で心に残る結末を迎えます。この映画は希望に満ちた結末で終わり、抑圧的で厳しい社会であっても、愛と受容は存在し得ると示唆しています。また、この映画の結論は、社会規範や期待を超越する愛の力についての批評でもあります。 全体として、『モーリス』は、抑圧的な社会における人間関係、愛、アイデンティティの複雑さを探求した、美しく丁寧に作られた映画です。当時の社会規範や期待を捉えた美しい映像、衣装、そして心に響くサウンドトラックが印象的です。主演俳優たちの演技も注目に値し、特にジェームズ・ウィルビーの繊細で傷つきやすいモーリスの描写は素晴らしいです。映画の結末は感動的で心に残るもので、厳格で抑圧的な社会であっても、愛と受容は存在し得ると示唆しています。