カタツムリの回顧録

カタツムリの回顧録

あらすじ

痛烈で奇抜なフランス系カナダのドラマ「カタツムリの回顧録」で、監督のマルク=アンドレ・ウィリアムズは、逆境に立ち向かい、自己発見、愛、回復力を描いた美しく魂を揺さぶる物語を紡ぎ出します。映画の中心にいるのは、主人公のリリーです。彼女は内気で愛らしい若いカタツムリで、過去の重みと未来の不確実性に苦しみながら、自己発見の痛烈な旅に乗り出します。 映画は、リリーと彼女のそっくりの双子の兄弟、レオが、介護者のマダム・ラロシュの死によって強制的に引き離されるという、心を痛めるシーンから始まります。生まれた時から離れられなかった双子は、残酷で容赦のない世界で一人ぼっちになり、漂流することになります。リリーは最愛の兄弟を失ったことと、別離のトラウマで深い鬱状態に陥ります。 日が週に、週が月に変わるにつれて、リリーは新しい現実に折り合いをつけようと苦闘します。彼女は引きこもり、孤立し、レオなしで生きることを考えることさえできません。彼女の毎日は、目的や方向性を持たずに機械的に世界を動き回る、退屈な絶望感で満たされています。 しかし、季節が変わり、彼女の周りの世界が冬の眠りから目覚め始めると、リリーは自分の中に何かが芽生えているのを感じ始めます。どれほど暗く見えるかに関わらず、消えることを拒否する希望の光、回復力の火花を感じ始めるのです。彼女の偏屈で謎めいた隣人である、カタツムリへの愛を共有する賢くて思いやりのある老人、デュボワ氏の助けを借りて、リリーは一人でいることの喜びを発見し始めます。 デュボワ氏の指導の下、リリーは異なる視点から世界を見ることを学びます。彼女は以前は見過ごしていた日常の美しさ、自然界の複雑な細部を理解し始めます。彼女は少しずつ自信をつけ始め、自分自身の価値観を持ち、日々の生活の課題に立ち向かうことができるようになります。 映画がリリーの自己発見の旅を探求するにつれて、それはまた、兄弟間の複雑でしばしば危うい関係を掘り下げます。一連の痛烈なフラッシュバックを通して、私たちはリリーとレオの間の深い絆、彼らの共有された経験と感情の炎の中で築かれた双子としての結びつきを見ます。また、彼らの別離が彼らに与えた影響、彼らが耐えてきたトラウマや痛み、そして彼らが新しい状況に適応しなければならなかった方法も見ます。 リリーの物語を通して、「カタツムリの回顧録」は、家族、愛、アイデンティティについての重要な問題を提起します。双子であるとはどういう意味なのか?一人であるとはどういう意味なのか?不確実性や逆境に直面したとき、どのように自分らしさを見つけるのか?これらはウィリアムズの映画が提起する質問であり、観客がエンドロール後も長く共鳴する質問です。 結局のところ、「カタツムリの回顧録」は、希望、回復力、そして人間の成長と変容の可能性についての映画です。それは、愛の不朽の力と、私たちのユニークな経験と視点を受け入れることの重要性の証です。その繊細で奇抜なストーリーテリングを通して、この美しい映画は、最も暗い時代でも、常に癒し、変化、成長の可能性があることを私たちに思い出させてくれます。 映画が終わる頃には、リリーはより自信を持ち、自己を確立したカタツムリとなり、驚きと好奇心を持って世界を見渡します。彼女は自分の個性を大切にし、周りの世界の美しさを見出し、シンプルなことに喜びを見出すことを学びました。そうすることで、彼女は長い間逃れてきた目的意識と意味を発見しました。そして、彼女が未知の世界に出発するとき、私たちは希望と楽観主義、私たちの中で最も脆弱な人でさえ、持ちこたえ、忍耐し、繁栄するための強さを見つけることができるという感覚を後にします。

カタツムリの回顧録 screenshot 1
カタツムリの回顧録 screenshot 2
カタツムリの回顧録 screenshot 3

レビュー

O

Oscar

Melbourne power! The entire team hails from Melbourne or the neighboring state of Victoria, with the budget sourced from Victorian government grants and Melbourne Film Festival funding. The director joked that "this film is an investment by taxpayers." His previous work was *Mary and Max*, released years ago, and incredibly, this is only the third clay animation film made in Australia. Hats off, because clay stop-motion animation is seriously time-consuming and energy-draining. The Hollywood vultures have left, and what remains are dedicated artists. Insincere moments can't survive in clay; only genuine stories breathe through the fingerprints on the characters' faces.

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6/20/2025, 12:14:28 AM
C

Charlee

Definitely a tear-jerker! The whole movie feels like your grandma telling a story – you know there won't be any crazy twists, but you just can't help but listen.

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6/18/2025, 3:16:29 AM
M

Mark

On the big screen. It's essentially about the protagonist trapping herself in a shell, just like a snail. In the end, she has to break out of it. One sentence sums it up. I'm surprised there are still audiences applauding and praising this kind of preachy film, offering a "how-to-live" guide? #LFF

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6/17/2025, 5:18:14 PM
S

Sofia

"The Life of the Despised Grace." I enjoyed the dark, gritty, and mature elements of the first hour. However, the sudden turn to a bright, optimistic ending in the last twenty minutes felt more like a hollow fairy tale. I would have preferred to believe that Grace, upon discovering her husband's scheme, despaired and simply stopped eating, eventually starving herself to death in her days-long slumber, and that Pinky and all the good things that followed were merely a dream she had before death. A pleasant surprise was being introduced to several books read by the characters in the film, such as *Of Mice and Men* in her father's hand. The Pirate one..."

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6/16/2025, 12:48:54 PM