鏡 (かがみ)

『鏡 (かがみ)』は、アンドレイ・タルコフスキーが監督し、自身の幼少期の回想録とアンドレイ・ビリョーコフの著書『アンドレイ・ルブリョフ』を基にした1975年のソビエト連邦の伝記ドラマ映画です。物語は、過去と現在を行き来し、ファンタジーと現実の要素を組み合わせるという、型破りな非線形構造を採用しています。この映画は、監督自身の人生経験を探求する、非常に個人的で内省的な作品であり、ソビエト史の重要な瞬間とそれらを織り交ぜています。 映画は、監督の分身である、40代で死の床にあるアレクサンドルを中心に展開します。アレクサンドルが死にかけている瞬間、幼少期の記憶がよみがえり、母親、兄弟、そして家族同士の関係を思い出します。これらの断片は徐々に母親の子供時代のシーンと混ざり合い、激動の時代における家族の回復力を示しています。 私たちは彼の母親自身の記憶、特に第一次世界大戦とそれに続くロシア革命の時代を垣間見ます。彼女は幼い頃、家族が壊滅的な損失に対処するのに苦労するのを見ていました。これらのシーンは、戦争がいかに正常な生活の認識を破壊し、歪める可能性があるかを示しており、まるで時間そのものがますます不安定になっているかのようです。 アレクサンドルの命が尽き果て、映画のタイムラインがますます曖昧になるにつれて、私たちは日常生活のシーンとともに、ソビエト史の重要な瞬間を目撃します。特に感動的なシークエンスでは、若い少年アレクサンドルが1918年の夏に、皇帝とその家族の処刑を目撃し、それが世界とその仕組みに対する彼の見方に重大な影響を与えました。 アレクサンドルの回想は過去と現在を行き来し続け、記憶の複雑なタペストリーを織り成します。映画製作者が時間と空間の境界線を曖昧にするにつれて、ファンタジーと現実の境界線が曖昧になり始めます。印象的なシークエンスは、アレクサンドルが凍てつく風景の中を歩いているところを描いており、カメラは荒涼とした荒廃した背景を横切ってパンし、戦争の荒廃と子供時代の穏やかで牧歌的な世界を並置しています。 タルコフスキーは、息を呑むような景色と親密で詳細なショットをブレンドし、全体を通して彼の特徴的な視覚スタイルを採用しています。撮影は、アレクサンドルの命が尽きていくにつれて、世界のつかの間の美しさを巧みに捉えています。彼の父親は影のある人物としてスクリーンに現れ、しばしば遠い過去に迷い込んだり、彼自身の個人的な悪魔に悩まされたりするため、家族の関係に蔓延する断絶感を増しています。 アレクサンドルが終わりに近づくにつれて、映画はギアをシフトし、私たちは彼の息子イワンと孫が大人になった姿を垣間見ることができ、世代を超えて受け継がれてきた伝統の継続を示唆しています。これは物語に時代を超越した感覚を加え、以前の世代の経験と苦労が、後に来る人々の生活を形作るという考えを強調しています。 アンドレイ・タルコフスキーは、『鏡 (かがみ)』の物語を通して、個人的なものと歴史的なものを巧みに織り交ぜ、時間と空間の制約を超越する、強力な非線形の伝記を作成しています。この映画は、個人的な経験が時間の経過に対する私たちの見方をどのように伝え、祖先の苦労が世界の私たち自身の理解をどのように形作ることができるかについて、痛烈な考察を提供しています。『鏡 (かがみ)』は、監督の人間体験の深奥な探求の証として、今日に至るまで観客を魅了し続ける永続的な映画の遺産を残しています。