ナバホ・ジョー
あらすじ
『ナバホ・ジョー』は、ジュリアーノ・モンタルド監督による1972年のイタリア製西部劇映画です。この映画は、フランコ・ネロが演じるナバホ・ジョーの物語を追っています。彼は、彼の部族全体を全滅させた残忍な虐殺の唯一の生存者である一匹狼のカウボーイです。 町に乗り込んだナバホ・ジョーは、虐殺の責任者たちへの復讐を求めますが、彼の正義の探求は、彼の妻を殺した男たちに対する報復という欲求にも突き動かされています。道中、彼はアパッチと呼ばれる美しいネイティブアメリカンの女性（スーザン・コナーズ）に出会い、彼女も彼の使命に加わります。 ナバホ・ジョーは、復讐と報復の危険な道を進む中で、自身の悪魔と向き合い、暴力と裏切りの厳しい現実を受け入れなければなりません。映画のタイトルキャラクターは、抑圧と搾取に直面したネイティブアメリカンの人々の回復力と決意の象徴です。 『ナバホ・ジョー』は、アメリカ南西部の荒涼とした美しさを捉えた、見事な撮影と忘れがたい音楽が特徴です。フランコ・ネロは、主人公として力強い演技を披露し、複雑で悩みを抱えたヒーローに深みとニュアンスを与えています。 映画全体を通して、ナバホ・ジョーは、独自の歪んだ正義感に突き動かされた、ずる賢く冷酷なアパッチのならず者である「アパッチ」（ロレンツォ・ロブレド）に付きまとわれます。2人の宿敵は、それぞれ独自の利害と結果が伴う、一連の激しい対決を繰り広げます。 最終的に、ナバホ・ジョーの復讐の探求は、植民地主義と抑圧を背景にしたネイティブアメリカンの人々の苦闘の隠喩となります。敵に立ち向かうとき、ナバホ・ジョーは、ネイティブアメリカンの経験を定義してきた抵抗と反抗の精神を体現しています。 『ナバホ・ジョー』は、暴力、復讐、そして贖罪というテーマを探求する、スリリングで強烈な西部劇です。印象的なビジュアルと力強い演技で、西部劇ジャンルの不朽の力を証明しています。
レビュー
Alan
Spaghetti Westerns, by their very nature, deconstruct tradition. The conventional notions of good and evil are constantly subverted. Savage Native Americans wield Winchesters, leading the charge, while westward-bound Americans cower and are slaughtered. However, the genre aims for the absurd, not the nonsensical, and Cobucci's script really falls short. P.S. Quentin Tarantino clearly lifted a lot from the score and that scalping scene.
Quinn
Ennio Morricone's score is divine, so classic that Quentin Tarantino directly lifted the entire OST for Kill Bill Vol. 2. The plot is typical of spaghetti westerns: the protagonist's suffering, the villain's inner monologue, and the revelation of the protagonist-antagonist vendetta - all done quite well. Countless scenes have been paid homage to: scalping and tomahawk kills were taken by Tarantino, and killing in front of a mirror was taken by the Coen brothers. As always, any movie with Morricone is instantly elevated.
Maria
To start, you have to admit that most Italian Westerns are fairy tales.
Noah
A righteous Navajo Indian, wielding deadly knives and possessing unerring marksmanship. In contrast, the white men are portrayed as cowardly and hypocritical, none daring to uphold justice. A half-breed white villain, consumed by hatred for his own blood and the lack of kindness he's received, descends into a merciless, cold-blooded killer.
Adeline
Sergio Corbucci wanted Marlon Brando, but the producer replaced him with Burt Reynolds; Reynolds was also misled, thinking he was working with the director of the Dollars Trilogy, only to discover after signing the contract that it was another Sergio. The director and star had a strained relationship, and Burt was eventually abandoned by the crew in the desert. He never took on another Spaghetti Western again—which is why, in "Once Upon a Time in Hollywood," DiCaprio's character only worked with the "second-biggest director of Italian Westerns" once.
Everett
Navajo Joe delves into the dark heart of revenge, where bloodlust and moral ambiguity collide. The film's raw intensity and gritty atmosphere make it a standout in the genre, while its exploration of protagonist Joe's inner turmoil adds depth to this tale of vengeance.
